M+幕牆 M+ Facade

M+從館藏中挑選的流動影像作品，作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上展出

為配合邵志飛的互動媒體藝術作品《可讀城市 香港》， M+從館藏中挑選了任國光的《纜車之路》 （1979/2024）和王蓬的展演作品《穿過》（紐約，1996；北京，2006），在幕牆上展出至2024年10月27日。在《纜車之路》中，任國光捕捉了三藩市內地面纜車沿途所經之地的日常境況，悄然喚起人們關注三藩市的多元族裔社群和文化。在《穿過》片中，王蓬穿梭於兩地文化景觀迥異的街道上，一邊走一邊從外套留下一條白色繩子。藝術家透過這種簡樸的手法，成為了打擾人們日常生活的主體，並喚起他們對周遭環境的關注。作品格式均經過修飾調整，以在M+幕牆上提供最佳觀賞體驗。

為配合楊福東為M+創作的委約作品《雍雀》，以及該作品在城市中探索個體自我形而上的描繪，M+從館藏中挑選了趙德胤的《海上皇宮》和宋濤的《驕傲》，探討失去自我的現象。這些作品在幕牆上展出至2024年7月18日。作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上提供最佳觀賞體驗。

M+從館藏中挑選了五件作品，透過本地和國際流動影像藝術家的鏡頭探索香港標誌性的城市景觀。此節目追尋香港過去二十年來的轉變，反映這座城市的複雜性和活力。作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上提供最佳觀賞體驗。

為配合特羅拉馬對公共紀念碑的興趣和探究，M+從館藏中挑選了兩件作品，深入探討有關空間、公共性和城市的題材。田中功起的《一即一切》為台北街頭發現的日常物品注入新生命，而黃國才的《游離都市（2000–2019）》則探索了建築地標與其所在的公共空間錯綜複雜的相互影響。作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上提供最佳觀賞體驗。

為對應董陽孜與張瀚謙新作《墨．脈》中的脈動和能量，M+從館藏中挑選了《墨水城市》及《心》，在幕牆上展出至2023年9月24日。作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上提供最佳觀賞體驗。

為配合皮皮樂迪 · 里思特《信手不渝》中的婉約沉思，以及她對感知、光線與空間的趣味探索，M+從館藏中挑選了《昨日》、《飛吧，飛吧》及《白南準與摩斯的摩斯　第一部分：藍色工作室：五小段》，在幕牆上展出至2023年6月17日。作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上提供最佳觀賞體驗。

為配合納里尼 · 馬拉尼《尋找消失的血》對人類衝突、破壞和女性壓迫的探索，M+從館藏中挑選了《第二道光》、《放風》及《空中的》，在幕牆上展出至2023年3月12日。作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上提供最佳觀賞體驗。

為配合鮑藹倫作品《光之凝》中對光與能量的演繹，M+從館藏中挑選了《大洪水後的早晨》和《自由基》，於2022年7月內在M+幕牆上展出。

原於網上平台及M+館內展出的流動影像委約作品，作品格式經過修飾調整，以在M+幕牆上展出

由M+館藏中的流動影像作品及其他精選藏品組合而成的專題短片

香港地

透過M+藏品沉浸在這座城市的活力與光彩之中。「香港地」由繪畫、攝影和建築作品交織而成，從霓虹閃爍的街道、繁華鬧市到靜謐的屋邨角落，以千變萬化的角度觀察香港豐富的生活和視覺文化。

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黑白 II

在彩色攝影和電影出現之前，藝術家利用黑白的表現力來傳達對比、質感、情緒、圖案和結構。「黑白 II」透過M+藏品展示簡約單色的持久魅力，何以在視覺文化中佔有一席之地。

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山水

「山水」此概念深深地植根於中國哲學思想與詩意想像，這項元素亦跨越傳統水墨畫，廣泛體現在當代藝術不同領域和媒介之中。透過M+藏品中藝術家對山水的描繪，這段影片鼓勵觀眾一同反思自然與人類之間複雜而和諧的聯繫。

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尋龍記

「尋龍記」在M+幕牆上展出，呈現出傳說中的雄偉靈獸「龍」在亞洲視覺文化中的不朽地位，以及神聖的象徵意義。片中展出M+館藏中多件描繪龍的作品，包括繪畫、雕塑、陶瓷、平面設計、建築和流動影像。

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人體

「人體」在眾多藝術創作中都充當着舉足輕重的角色。「身體」被賦予象徵意義，成為獨當一面的藝術媒介，探索性別、性向、社會階級、種族等不同身分面向。藝術家透過重掌自己身體主導權的方式，挑戰政治及傳統的固有規範，喚醒觀者最本能的感受。

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個人與社會

本片呈現的藝術作品都以探討個人如何處身社會的不同層面為中心。這些作品揭示個人、社會與政治形影不離，並刻畫三者之間經常緊張不安的狀態。從大眾媒體到政府、經濟體系，從學校到家庭，不論何處都有無形的社會力量影響着每一個人，，塑造我們的價值觀和行為。

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雕塑

本片展示雕塑家及設計師對「雕塑」包羅萬象的詮釋。他們運用銅、木、陶泥等傳統物料，並結合工業化、大量生產下的日常物件進行創作。「雕塑」的定義從此不斷擴充。隨着藝術家在科技應用、物料以至技法上不斷作出新嘗試，「雕塑」不再是一個帶局限性的術語，而是一個無限可塑性的代名詞 。

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黑白

黑和白通常被認為存於對立面上，但正如真理一般，它們遠比我們認知中更為複雜和微妙。《黑白》一片中沒有斑斕的色彩 ──藝術家在粗糙的紙張上以水墨作畫，或調較相片的飽和度及色調，表達出各種情緒和時間洗煉的痕跡。

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色彩

顏色對於我們在感知世界上擔當重要角色，並影響着我們的情緒。《色彩》中不停輪迴播放如彩虹般的豐富顏色，揭示了創意用色如何加強我們對點、線及動態的體驗。

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自然

《自然》與身處其中的我們是這齣影片的靈感來源，帶領我們穿越連綿不絕的風景，展開一趟奇妙之旅。沿途的起伏跌宕和停頓，協助我們解構個別作品中的重重隱喻，讓我們欣賞作品裹的自然美景及靈性精神。

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生物

《生物》向我們展示了以動物作為靈感來源創作出的藝術和設計。片中的藝術作品種類繁多，從傳統中國藝術中常見的奔騰馬匹，到被賦予人類特徵的動物；有些作品甚至展望將來，預告人工智能生命體的誕生。

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標誌與符號

《標誌與符號》是引導我們理解視覺藝術、圖像設計及流動影像的方式。透過九龍皇帝的手寫書法探索市區發展下的個人足跡，再從光亮的霓虹燈牌見證夜幕降臨的轉變──這些廣義的視覺文化符號，訴說着我們日常的生活故事。

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畫

《畫》代表着動態與不同色調之間的相互影響，來定義畫作的特徵及傳遞含意。影片挑戰一幅畫作為靜態表達形式的固有觀念，透過將抽象作品動畫化，來表現出繪畫的生命力及其對抗先入為主的能力。

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家是香港

家是香港──透過顏色、幾何圖案及質感展現香港視覺文化的活力，並以藝術、設計、建築和流動影像藏品，交織出一片古今香港文化光景，由街道走入尋常百姓家，乃至更遠。

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心靈之詩

心靈之詩──運用水墨這個亞洲視覺藝術中主要的美學載體作為冥想媒介，結合直觀的線條、流動的對稱圖形、如符號般的書法和令人驚嘆的山水地景，影片從當代水墨藝術的物質和精神出發，在有形和無形之間，為觀眾帶來一刻寧靜的思考空間。

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物件

物件──以視覺元素作為引旨，將M+藏品中的藝術、設計、建築以及流動影像作品，用趣味盎然的手法聯繫起來，透過並置各種物件來釋放觀眾的想像力。

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量產工業

量產工業──從塑膠至紡織品、家用電器至數碼科技，影片敍述了香港和大灣區製造業的歷史，並以機械般的節奏，捕捉日常生活與全球資本力量交織的畫面。

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城市生活

城市生活──探索現代亞洲都市的轉變和城市化現象，如何成為藝術家、建築師和電影製作人的靈感泉源。城市不止是社會發展的佈景，更是凝聚歷史、記憶以及歸屬感的強力催化劑。

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科技

科技──模擬日常使用屏幕的方式，如上下捲動、左右撥動、掃描和縮放，探索藝術之於未來的願景。從早期的小型電子產品到近期的人工智能技術，影片展現出藝術家對新生活可能性的豐富想像力。

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看見香港

《看見香港》以本地中學生於訪館期間創作的圖像日記為素材，呈現一卷結集眾人異想的城市景觀拼圖。延綿不絕的多元化影像組合構成一種不尋常的視覺秩序，誘發觀眾透過年輕人的藝術視野，探索城市生活各種可見事物的關聯。

《看見香港》是來自13間學校的學生於M+藏品展覽專題導賞及延伸工作坊「看見香港：隱於設計及建築的關係網絡」的創作成果。按此查看參與學校名單。

本館謹此向何鴻毅家族香港基金致謝，承蒙基金支持，讓本地中學免費參與M+學校活動。