于吉、謝南星和范加在「希克獎2023」展覽中呈現的作品，就創作主題而言，皆延續了他們對身體的探索。這三位藝術家或運用油彩、或使用水泥、或借助數碼科技，採取虛實相應的手法，探索身體的表現形式，這種手法偏離現有的社會政治或歷史象徵主義。他們的作品可讓觀者自由解讀，反映他們擴大雕塑和繪畫的可能性的想法。

于吉曾在中國、柬埔寨和印度研究大量古代雕塑，對出土文物飽經風霜後磨蝕破損的方式很感興趣。有別於《石肉──疊影 No.8》（2021）的孕婦軀體形態，于吉在「希克獎2023」展覽展出的其餘兩項雕塑《石肉──雷瑪雷瑪1901》（2018）和《石肉──流動的盛宴 No.2》側沒有明顯有關軀幹來源的線索，難以辨別所指對象。

于吉的作品類似古代雕塑，她稱之為「肉」的軀體形態支離破碎，有如幽魅，而且並無指涉特定的宗教塑像或人物，不帶任何情感，在解剖學角度而言亦不準確。舉例而言，《石肉──雷瑪雷瑪1901》用普通水泥製作，由一條鑄鐵帶連接兩個部分。其形態雖看似人類肢體，但也彷彿是非人的東西。雕塑置於別具分量的裝置作品《疲倦的肋骨》旁，兩者的物料和比例對比甚具張力。于吉特意把柔軟的形態與堅硬的工業物料並置，令《石肉──雷瑪雷瑪1901》特別引人入勝。這件雕塑成功將我們的注意力引離原先衍生自藝術史、宗教、性別、政治和其他文化脈絡的知識，改為將眼光集中於雕塑的物料特性，以及環繞其形狀的模糊狀態。就這樣，于吉引導我們如何觀看雕塑和雕塑身處的空間。

至於謝南星展出的作品《剔牙之歌》（2022）就參照了老彼得·勃魯蓋爾十六世紀的畫作《盲人引領盲人》，畫中盲人的變成了烤鴨。作品有如一闕圖像民謠，比喻疫病大流行造成的心理影響。這組三聯畫風格並不連貫，難以輕易歸類，右聯有較易辨認的視覺元素，左聯則近乎全盤抽象。此外，三幅畫並無連貫的視覺敘事細節，顛覆了理解畫作的常規。

謝南星不依賴圖像的創作取向，令觀者在詮釋作品時頗有難度。他的作品以破格手法揭示繪畫是個模糊的媒介，並提出一個想法──繪畫題材遠不比繪畫手法重要。這觀念可追溯到他長久以來對光線作為媒材的興趣，他也對光線在繪畫過程所發揮的作用深感着迷；在一天中的不同時間，自然光都以不同方式影響和穿透畫布；這位藝術家重構光線對圖像帶來的影響，打破了作品的具體形態和敘事，令作品不再純粹是視覺元素的表達。謝南星從根本上探索光線，將主體掩藏並重新揭示。他拋卻能一看即懂的圖像，藉此展開一場作品和觀者之間的視覺遊戲。

最後，范加的《Sites of Wounding: Chapter 2》（2023），展示了這位藝術家一直以來致力拓寬雕塑的界限，並在過程中創造全新意義的努力。與于吉一樣，范加在創作中常以身體作主題，質疑有關身分認同的種種假設。在這項作品中，范加用沉香追溯香港得名的歷史，將一個非人類物種與人體連結起來，具體地把「內在身體」與社會和體制所帶來的創傷扣連。

范加創作這項作品時，把身體作為媒材，將自己身體內部及內臟進行電腦斷層掃描，繼而改變掃描圖像的比例，以達致抽象的效果，然後用3D打印技術複製成模型。他為表面塗上樹脂，並進行打磨，呈現重重有如傷口的層次。范加亦把展廳牆壁變成裝置的一部分，他在牆上割出窄縫，對照軀體上的傷口，並把幾件雕塑嵌到牆內，令觀者可一窺內在風景。另外，吹製玻璃組件有如從牆縫滲出，其帶棕色的色調，呼應土沉香樹幹受真菌感染後所分泌的樹脂，亦即沉香的來源。范加在這項作品兼用數碼軟件和傳統技法，令製造雕塑變成創造意義的過程，並使操縱或消去軀體部分，成為了探索抽象且難以輕易辨認的形態的方式。范加破格的創作融合藝術、生物學、科技，以及雕塑作為藝術媒介的社會含義，我們可把他對於軀體和移換軀體的深入探索，視為箇中關鍵。