細看林明弘的關係美學作品《無題（休息抽根菸）》
林明弘，《無題（休息抽根菸）》，1999年，沙發椅、金屬煙灰缸、乳膠漆木板，M+，香港，© 林明弘
林明弘的作品蘊藏繪畫實驗的各種可能，他並不將繪畫當作該肅然欣賞的東西，而視為可以參與其中的事物。
林明弘在海外求學後於1999 年返回台灣，創作了《無題（休息抽根菸）》，簡明洗練地表達了他對繪畫與裝置、裝飾和現代主義、平面和立體空間之間關係的看法。作品有兩張呈九十度夾角擺放的LC2扶手椅，這款扶手椅原由柯比意、皮耶．江耐瑞、夏洛特．佩里安於1928年設計，是國際現代主義的標誌；兩椅中間則放了一個金屬煙灰缸筒。
林明弘《無題（休息抽根菸）》紡織圖案設計細節。對於林明弘在作品中所用的圖案，姚嘉善這樣說：「他就是從《無題（休息抽根菸）》開始了使用這種紡織圖案去創作。他很感興趣於探討這些圖案如何述說台灣裝飾藝術的歷史，以及呈現台灣的紡織圖案和傳統。」
歡快討喜的花卉圖案散佈在各個「表面」上， 沙發的軟坐墊與相鄰牆上的畫作相互呼應。林明弘的擺設宛轉迂迴地表達一個雙重訊息：畫作從牆上走下來，融合到日常客廳一樣的空間內，而尋常家居的紡織品圖案則可以變成藝術品掛在牆上。這兩種情況都表明藝術品並非遙不可及，而是能通過可觸摸的方式近距離體驗。
林明弘藉着《無題（休息抽根菸）》為裝飾藝術與現代主義設計之間開展了豐富的對話，簡潔的線條和鮮明的幾何形狀，與花朵絢爛繽紛的色彩形成鮮明對比。與圖案一樣不可或缺的，還有一旁的煙灰缸筒。這件直接取自日常生活的物品代表了抽煙小歇時的閒聊漫談，表現了人跡的元素。整個裝置作品闡明了林明弘對關係美學（Relational Art）的獨特處理手法，既旨在創造社交互動的空間，亦回應設計與藝術、繪畫與家具之間的聯繫。這件作品除了強調人的元素，也為他日後以花布圖案創造「情境」，邀請觀眾在其中行走、坐臥的大型空間介入項目奠下基礎。他在裝置作品中加入如斯豐富的圖案和裝飾，是為打破原本平淡乏味的空間，為之賦予生氣。
林明弘談他作品中的實驗元素。「對我來說，藝術不只是創造一個物件，而是一個空間。一件作品並不止於物件本身，重點在於使其邊界難以看清，讓你沉浸其中、身處作品中，或成為作品的一部分。」
影片謄本
林明弘：這是甚麼？是藝術嗎？這是我常被問到的問題。我想我更感興趣的是思考藝術的作用，所以我總是喜歡創作帶有功能的藝術。
我的許多作品都沒有標題。這可說是營造了開放式的處境，賦予作品某種自由。
觀眾被邀請坐在作品上、躺在作品上；甚至有人在上面睡午覺。我為每個枕頭都畫了一幅畫，這某程度上成為了一座橋樑，拉近了他們與藝術之間的距離。
在過去二十年裏，我在作品中使用的大部分布料，都來自六、七十年代，甚至直至八十年代台灣都非常流行的印花。
紡織品是相當私密的東西，特別是這類設計的紡織品。它們大多用於新婚喜被上，亦是新娘嫁妝的一部分。我發覺這些圖案會令觀眾產生很切身親近的反應。重要的是，觀眾看見作品後都感到熟悉，而且大多數人都會憶起一些往事。於是，我開始專注於令這些對過去的集體回憶成為載體，讓觀眾藉此與藝術和展覽展開對話。
《無題 （休息抽根菸）》嘗試讓觀眾真正接觸到作品。你坐在椅子上，它就會留下你身體與它互動的痕跡。吸煙時吐出的煙霧，讓人的呼吸變得肉眼可見；這也是一種放鬆的方式，也是尋常生活裏的小休。因此，上述一切都在這個空間發生，然後這些畫作又成為了某種空間。
這件作品中有五幅畫，它們與五個構成椅子的墊子直接相關，並擴展成一種宏觀與微觀的關係。對我來說，藝術不只是創造一個物件，而是一個空間。一件作品並不止於物件本身，重點在於使其邊界難以看清，讓你沉浸其中、身處作品中，或成為作品的一部分。我們所做的完全超越展覽既有的體驗。我認為，那是一種挑釁。
《無題（休息抽根菸）》中讓人放鬆的空間氛圍也回應了林明弘前一年的《進口》。為了那件作品，他運送了六百瓶台灣啤酒、兩百條長壽牌香煙，還有桌子和板凳到巴黎，邀請觀眾坐下來享用進口的本土台灣產品。在煙酒調劑的社交場合下，這兩件作品都清晰有力地提出了把藝術轉化為生活分享的形式，創造互動和交流的空間。通過這些創作，林明弘揭示了藝術融入日常活動的方式。
此文章取材自姚嘉善為《M+館藏選粹》所撰有關《無題（休息抽根菸）》的文章，內容稍經編輯，與原文略有不同。《M+館藏選粹》現於M+商店發售。《無題（休息抽根菸）》亦正於M+的 「個體．源流．表現」 中展出。
所有圖片： M+，香港，© 林明弘
姚嘉善是M+的視覺藝術主策展人。