陳麗雲的《編織對話》由一個邀請開始。2013年，陳麗雲邀請人們帶來一本別具意義的書籍，並附上原因。她自己把書看完，感受參加者對書籍的愛之後，會將書頁裁成紙條，以此為媒材創作如布料一般的巨型裝置作品，並在位於鰂魚涌的藝術空間ArtisTree內展出。這件作品有些部分是由捐贈書籍之人參與編織，將他們眼中的重要物件轉化成共同創作的物料。

《編織對話》最近於M+焦點空間展出，亦是作品完成後首次於香港展出。這提出了一個對實踐參與式藝術創作的藝術家來說至關重要的問題：一件以過程為根本的作品，如何才能讓人持續看到那些使它成形的無形元素？陳麗雲作品中的無形元素，就是與人（大多是陌生人）一同編織和對話的這個行為。這種有不同生命共聚一堂的社群藝術創作體驗，如何才能在完成後繼續呈現出來，成為作品的關鍵特質？

展覽中的作品一般都處於已成定局且恆定不變的狀態，並放置在特定的展廳，按計劃於展期展出。其安裝及展示方式都會被拍攝下來仔細記錄，成為日後再次展出時的參考。然而，陳麗雲的作品則是由數百個協作者共度的無數時光組成，他們坐下聊天，一同編織，時間或長或短，成品幾乎可說是其創作的副產品。透過一起對話和編織由某人的愛書、地圖或字典製成的「毛線」，藝術家用最簡單的方法把人與人聯繫起來。其作品因而帶出種種令我們休戚與共的東西：關於愛、悲傷、喜樂、失望、幸福、恐懼和慾望的共同情感，而不是那些把我們區分開來的事物：語言、文化、宗教、性別、地域、歷史和政治。

陳麗雲作品中的媒材通常跟參與創作的人甚有關連，也和她所到訪之地密切相關。從舊書中，她得悉讀者的內心世界；在地圖上，她看到別人的家園，他們踏足的地方，以及他們對冒險的渴望。她最近期的作品系列《情書》更為個人，她把多年來收到的情書化成小型雕塑，藉此紀念過去承載其中的情感，以親密的作品懷緬並守護與寄件人之間神聖的聯繫。

陳麗雲樂於遊走世界、親切待人的態度，與她的好友如出一轍，說的就是生於德國的藝術家吳爾夫。吳爾夫在香港生活了幾十年，二人更在柴灣做了十年鄰居。對於彼此初遇的情形，陳麗雲已忘記了，不過在成為朋友後，吳爾夫收藏了她一件《身體軀殼》編織作品。

吳爾夫最為人熟悉的，就是他那些令人彷彿身臨其境的香港都市抽象攝影作品。就像康迪達．赫弗、安德烈亞斯．古爾斯基等德國杜塞爾多夫學派藝術家的作品，其《建築密度》系列的大片幅作品提醒我們：美一直潛藏在四周，意想不到，卻又俯拾即是。

吳爾夫在從事藝術創作之前是一名攝影記者，而他在轉投藝壇時，他刻意地想藉照片抒發己見，而不是傳遞他人的思想。在《正牌反斗奇兵》（2004–2018）系列中，他走訪了五個位於廣東省玩具廠去了解工人的生活，繼而發展成這個審視全球塑膠玩具貿易的大型項目。他又曾在2006年石硤尾某公共屋邨拆卸前深入探究其居民狀況，創作了意指那些一式一樣的百呎居所《100 x 100》系列。吳爾夫以敏銳的感受、尊重和謙卑的態度，捕捉了隱藏在居所之中的日常生活。

藝術家要發掘自己的創作語言，實在是鍊金術一般的過程。陳麗雲原於新加坡和倫敦修讀時裝設計，其後返港打理家族生意，處理會計事務，碎銷機密文件是她的日常工作。她晚上到香港藝術學院修讀繪畫課程時，與後來成為著名藝術家的譚偉平、余偉聯為同學。當時導師鄧凝姿鼓勵學生各適其適，以喜愛的方式分析自己。陳麗雲以書本和雜誌為自己量身高，它們就此成為她的創作物料，後來在裁碎後轉化為其編織作品的主要媒材。

對吳爾夫來說，攝影一直是他的創作媒介，而作為熱衷於收藏的人，他也視攝影為一種收藏形式。他到中國各地旅行時，沿途碰上不少日常創意及民間智慧，並為此深深着迷。其《椅子》系列就收錄了人們使用最平凡常見的物件──椅子的模樣。他稱呼這些機智地即興組合在一起的椅子為「雜種椅」，更認為是難以抗拒的收藏品。吳爾夫的「雜種椅」在今天特別具有意義，讓我們意識到世界資源愈見稀缺。面對破損之物，我們不必把它隨意丟到一旁，以次一等的新品替換，而是可透過翻修改造，使它們成為獨特的不完美設計。

在陳麗雲和吳爾夫的世界中，他人與日常生活同樣舉足輕重。二人各自以獨特的方式找到自身的創作語言，並以此聯繫及傳達他人的生活。

吳爾夫在2019年猝然離世，享年64歲。陳麗雲則已遷離柴灣，並自2020年起移居葡萄牙。而在她芸芸珍貴的物品中，有一張吳爾夫的「雜種椅」，那是她在2017年獲贈的生日禮物。