由《電視禪》到《摸魚行大運》，從M+館藏述說新媒體簡史
非同質化代幣（NFT）、區塊鏈和實體數碼裝置可能是新事物，但數碼藝術其實已有一段悠長的歷史，而這就多得充滿創意的藝術家勇於以新科技實驗創作。位處亞洲的M+，正好可以從獨特的視角去回顧這段歷史。在這裏誕生的重要作品，有些糅合了科學和美學發現，有些孕育自國際與亞洲傳統的交流。為便利消費者和提升資本社會效率而生產的數碼器材，成為了藝術家的利器，用來進一步探索個人幻想、針砭時弊、挖掘被遺忘的歷史，以至猜想未來。
由電視到多人電子遊戲，由早期的錄像到先進的人工智能創作，以M+館藏為線索追尋數碼藝術的發展源流。以下十一件M+藏品，展現了新科技別具新意的用法：
白南準，《電視禪》，1963年 / 1982年，經改造的CRT電視，M+，香港，© Estate of Nam June Paik
白南準《電視禪》（1963／1982）
白南準有「錄像藝術之父」之稱，初踏入藝壇時，他是前衛作曲家，也是國際藝術流派「激浪派」的成員。
1963年，西德烏帕塔爾的帕納斯畫廊（Galerie Parnass）為他舉行首個個展。展覽名為「音樂博覽會—電子電視」，展出了他早期的實驗作品，當中所用的媒介，會在他往後的創作生涯中一再探索。《電視禪》是一台側放的電視機，畫面播放的影像經過處理，壓縮成一條直線。此作極為簡約的結構可能受約翰．基治啟發；基治的作品同樣簡樸，深受佛教禪宗影響。
白南準，《致敬約翰．基治》，1975年，單頻道數碼錄像（黑白、彩色、有聲），M+，香港，© Nam June Paik/EAI
白南準把電視這種大眾傳播媒介轉化為個人沉思冥想的器具。
久保田成子，《岩石錄像：櫻花》，1986年，單頻道數碼錄像（彩色、無聲），M+，香港，© Shigeko Kubota/EAI
久保田成子《岩石錄像：櫻花》（1986）
張英海重工業，《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告（繁體中文／廣東話／英文版本）》，2021年，五頻道錄像裝置，© M+，香港；攝影：鄭樂天／M+，香港
張英海重工業《被釘十字架的電視機──天堂也不聽的禱告》（繁體中文／廣東話／英文版）（2021）
南韓藝術家張英海和美國藝術家Marc Voge是以首爾為創作基地的互聯網藝術先鋒。二人在1997年成立張英海重工業，自此一直創作數碼作品，貫徹其獨特美學：他們以「Monaco」字體呈現狂放的文字動畫，並往往配上與畫面同步的原創音樂，通常為爵士樂。
張英海重工業，《前往烏托邦：科技簡史（英文／韓文版）》，2005年，單頻道數碼錄像（彩色、黑白、有聲），M+，香港，© 張英海重工業
他們顛覆了藝術世界對待作品擁有權的傳統方式，並將大部分創作發佈在網站yhchang.com，讓所有互聯網使用者都能瀏覽。他們為M+開幕展創作的《被釘十字架的電視機》是由五個螢幕組成的錄像雕塑，文字在螢幕上以電光石火之速度閃過，靈感源自反覆播報的戰爭和社會騷亂新聞。重複吟唱的副歌「噢耶！」似是對逆境人生和人性的簡單肯定。配樂中的爵士敲擊樂、空靈唱誦，還有中式弦樂旋律層層疊疊，令作品泛起更強烈的情感暗湧。
2016年末，M+購藏數碼藝術二人組張英海重工業全套作品的藝術家自留版二。這批珍貴收藏不但包括他們自1990年代末展出和發佈的所有創作的複本，還有各種手稿、未實現的項目和翻譯本。
M+收到的原作證明書的一半，另一半由張英海重工業持有
另外，每當張英海重工業有新作，或在國際上展出了他們的項目，M+都會獲得一個複本。
鮑藹倫，《循環影院》，1998年，單頻道錄像投影裝置；8毫米菲林轉數碼錄像（彩色、有聲）、扶手椅、桌子，M+，香港，© 此版本作品於錄映太奇媒體藝術收藏製作及存檔
鮑藹倫《循環影院》（1998）
香港數十年來都是實驗新媒體的集中地，而遠在STEAM（科學、科技、工程、藝術和數學）教育出現之前，鮑藹倫已是新媒體藝術運動的靈魂人物。《循環影院》由沿海高速公路的片段組成，片段拍攝自北角一家辦公室的屋頂，即她1986年創立的新媒體藝術團體「錄映太奇」的基地。左右橫搖的鏡頭捕捉公路上的車流，而在其餘鏡頭可見，香江萬家燈火的景致疊印在車輛飛馳時拍攝的畫面。鮑藹倫以裝置方式呈現此作，投影機左右來回擺動，將影像投射到弧形布幕上，催生一種監控的美學：車輛、鏡頭和投影機的移動，形成錯綜複雜、不可預測的節奏。鮑藹倫是放射技師，自學錄像創作，受科學和科技影響尤深。她的早期創作探索錄像媒介的本質和各種可能，亦反思性別和身分等議題，背後離不開對香港前途的焦慮。
保羅‧法伊弗，《約翰福音第三章第十六節》，2000年，單頻道數碼錄像（彩色、無聲），LCD顯示器及金屬支架，M+，香港，© Paul Pfeiffer，攝影：鄭樂天／M+，香港
保羅．法伊弗《約翰福音第三章第十六節》（2000）
一個籃球懸浮在螢幕中央，在一連串快速轉換的畫面中，它是少數清晰可辨的物品；畫面轉換之快，令一閃而過的手、身體和觀眾群都模糊不清。為創作《約翰福音第三章第十六節》，保羅．法伊弗處理了五千張取自美國職業籃球聯賽錄影資料庫的數碼畫面。一絲不苟的製作，是其作品的核心。他的錄像、雕塑和攝影創作，都在探究影像製作和現實的關係。法伊弗經常以視聽器材作為雕塑的一部分，《約翰福音第三章第十六節》就是以小型電視螢幕播放，並掛在牆上，令觀者不得不走近螢幕，近距離注視和沉思，獲得猶如《電視禪》一般的冥想體驗。白南準作品中的直線，在這裏化成數碼錄像中的球體。
周嘯虎，《穴居頻道》，2003年，單頻道數碼錄像（彩色、有聲），M+希克藏品（捐贈），香港，© 周嘯虎
周嘯虎《穴居頻道》（2003）
策展人皮力與修復員施潤發一同為曹斐《人民城寨》的離線版「開箱」，探討收藏這個應當實時遊玩的網上藝術品有何難處。《人民城寨》原本是建構在網上遊戲平台《第二人生》的虛擬世界
影片謄本
（原文：英文）
皮力：嘿，潤發，我好像認得這個作品！
施潤發：沒錯，這是《人民城寨》的離線版本。這是中國翠西，我們可以到處飛。
皮力：太厲害了。別跳。
施潤發：噢！其實你可以飛，沒問題的。
皮力：大家好，我是皮力，M+希克資深策展人及策展事務主管。
施潤發：你好，我是 施潤發，是M+數碼及媒體藝術藏品修復員。
皮力：潤發，能再次在這裏看到《人民城寨》真的非常高興。我已經很多年沒看過這個作品了。這個作品出自中國藝術家曹斐之手，她在2008年創作了這件作品，那年北京舉辦了奧運。她基本上從零開始建立了整個城寨。這個作品探討的是城寨、都市化，以及人們如何在這個名為《第二人生》的電腦遊戲中應對這種急速且大規模的都市化。
施潤發：是的，《第二人生》 是個很有趣的項目，目前仍在營運中。它在2000年代左右非常受歡迎，亦是頭幾個如此大規模的模擬遊戲。它沒有明確的開首、中段、結尾，重點也不在於動作元素和故事情節，但卻更自由開放，基本上你想做甚麼都可以。
皮力：此作品的目的就是想人們在這個數碼城寨中到處閒逛，同時跟其他玩家交流互動。曹斐大概花了四、五年「一磚一瓦地」在網上建造這個城寨。她還邀請了藝術界人士、創作者及藝術家朋友加入《人民城寨》，一起遊玩聊天，自那時起就熱鬧起來。隨着其他網絡遊戲迅速更新，2011年後，《第二人生》似乎就變得比較冷清沉寂了。
施潤發：是的，網絡隨着時間而急速進化，即使很多人盡力嘗試為互聯網上各個部分存檔、編目及記錄下來，但佚失的資訊還是非常多。一如館藏中眾多數碼和時基藝術品，《人民城寨》是儲存在一些硬碟和快閃記憶體中，因此我們要把這些檔案轉移到數碼檔案保存基礎架構中。而隨着電腦設備愈來愈先進，我們實際上要模擬整個電腦作業系統，然後在裏面重塑這個版本的《人民城寨》。這聽起來好像很複雜，但它是我們修復數碼藏品的可行方式之一。
皮力：是的，這對我來說很有詩意，就像躲進了一個荒廢的城市，如同獨自走進龐貝古城一樣。從這個角度看，這是很有趣的。不管你用的是非常傳統的媒介，還是較高科技……像網絡這樣的媒介，藝術總是從意想不到的方式探討時間這個概念。
皮力：你知道很多年前很多人都會在這裏開派對。
施潤發：你也去過嗎？
皮力：去過一次，在一個狂歡的星期五晚上。
皮力：在虛擬世界中跳舞、喝酒、聊天、跟其他人四處遊玩。
皮力：過了這麼多年，我仍然覺得這是個非常瘋狂的項目，說的是曹斐決定要在《第二人生》建立《人民城寨》，還有瑞士收藏家烏利‧希克博士資助她完成這個項目，並將這個作品納入收藏。
施潤發：他是《人民城寨》的第一任市長嗎？還是……
皮力：沒錯，他就是《人民城寨》的市長。
施潤發：所以……對，所以真的很棒，他就是捐贈一份虛擬副本給我們的人。
皮力：是的……他們創造了一些不存在的東西，又收藏了一些並不存在實體的東西。
皮力：然後他們把這東西捐給了M+，而我們就得找個方式將它實體化。
曹斐《人民城寨》（2007–2011）
這前衛的數碼藝術品在2008年北京奧運前夕推出，呈現了中國城市面貌的異托邦──在虛擬世界中觀照同時顛覆其指涉對象的一片天地。「我想在這個數位世界創造出活力充沛的中國當代都市。」曹斐這樣說。《人民城寨》是社會主義和資本主義地標的大雜燴，充斥着艷俗的色彩和熒光色調，描繪工廠向大都會建築事務所設計的中央電視台總部大樓噴煙、三峽大壩淹沒天安門廣場、已鏽蝕的北京國家體育場沒入海中等驚慄情景。
曹斐，《人民城寨》，2007至2011年，錄像、電腦遊戲、電子圖檔、網頁、印刷刊物、塑膠頭盔、塑膠鏟，不銹鋼章及布旗，M+ 希克藏品（捐贈），香港，© 曹斐
此項目在2009年向公眾開放，營運了兩年，吸引國際藝壇的訪客來參與展覽、表演、虛擬化身裸體選美，甚至M+希克藏品捐贈者烏利．希克博士的市長就職典禮。
馮夢波，《長征：重啟》，2010年，電腦遊戲投影（彩色、有聲），M+ 希克藏品（捐贈），香港，© 馮夢波
馮夢波《長征：重啟》（2010）
這個大型橫版闖關電子遊戲模仿任天堂風格，重新敘述及記錄現代中國歷史的重要一章──二萬五千里長征。毛澤東和紅軍的勢力在這場發生於1935年的歷史事件後日漸壯大。作品從1980年代的經典電子遊戲，如《街頭霸王》和《超級馬里奧兄弟》擷取圖像，並將象徵資本主義的可口可樂罐變成遊戲裏的武器。身處這個沉浸式裝置作品內的觀眾，可使用無線控制器領導數碼紅軍越過重重障礙，過關前往不同的中國地區。《長征：重啟》在環球視覺文化史的框架下，回溯電子遊戲的歷史。
苗穎，《硬核數據排毒》，2018年，© 苗穎
苗穎《硬核數據排毒》（2018）
作為首件M+數碼委約項目，苗穎的《硬核數據排毒》以趣味盎然的方式反思互聯網和中國內地嚴格封鎖的互聯網空間，即「中式互聯網」。這件作品同時遊走於這兩個空間，幽默地引導主流網民將虛擬私人網絡（VPN）設定到中國內地，即世界主流應用程式被封鎖之處，讓他們直接體會中國式審查。藝術家自稱患上「中式互聯網斯德哥爾摩症候群」，非但沒有將互聯網上的限制視為缺陷，反而認為中國內地網民靈活應變、風趣幽默、才智過人，並讚揚他們在防火長城內培養出豐富的視覺文化。《硬核數據排毒》被形容為一項「生活方式策略建議」工具，有着一個看來有違邏輯的前提──為用家提供一個遠離數碼煩囂的「網上隱居之所」。這件作品戲仿西方社會日益將健康生活包裝成商品的風氣，以及富裕消費者對「後物質主義」生活體驗愈發趨之若鶩的現象；這些生活體驗標榜真實和自然，是Instagram帖子的絕佳題材。
鄭曦然，《BOB（信仰袋）》，2018至2019年，數碼模擬（彩色、有聲），M+，香港，© 鄭曦然
鄭曦然《BOB（信仰袋）》（2018–2019）
鄭曦然一直創作以電腦生成、自行蛻變演化的藝術品，《BOB（信仰袋）》正充分體現他對電子遊戲設計和認知科學的興趣。時而像蛇、時而像毛蟲、時而像龍的《BOB（信仰袋）》是擁有知覺的生物，活在一組可稱數碼玻璃飼養箱的螢幕之中。它會回應觀眾的指令和動作，訪客只要在智能電話下載應用程式，便可與之互動。該應用程式有如神龕，觀眾可發送代表簡單指示的小飾物。
讓我們向你介紹由藝術家鄭曦然創作的《BOB（信仰袋）》。它是這個展覽中第一個、也是唯一的生物，同時是藝術家使用數碼科技和軟件來推動藝術創作的例子
在螢幕上，《BOB（信仰袋）》會移動和跳躍，接住不同飾物。這個生物會就着指令作出回應和反應，一直演進和變化，就算博物館關閉仍會繼續。鄭曦然賦予它人工智能和機器學習能力，故其行為不能完全預測。這科技生物是一個起點，助我們探索人類改變事物的能力。鄭曦然也在此作品中嘗試創造始於預設程式，繼而自行運作，游走於混亂與秩序之間的完整世界。
《摸魚行大運》由阿姆斯特丹的互動媒體設計工作室Moniker創作，遊戲探討社交媒體的吸引力，以及一直保持「在線」的生理和心理代價。藝術家表示：「『離線』已變成了精英的專屬特權。」
Moniker《摸魚行大運》（2021）