電影製作人兼藝術家曾吳談論《對聯/對練》這部於香港拍攝、探索中國革命詩人及女性主義份子秋瑾（1875至1907年）生平的作品
藝術家曾吳2016年的電影作品《對聯/對練》於香港海域一艘中式帆船上拍攝，作品重新演繹秋瑾（1875至1907年）的生平。秋瑾既是詩人，也致力爭取女權，因參與反清革命而就義。這部電影內容環繞她與女性書法家兼出版人朋友吳芝瑛（1868至1934年）之間的親密情誼。
曾吳身兼藝術家、電影製作人、行為展演者多重身分，並且是2018年麥克阿瑟獎得主，她透過眾多作品探究隱秘歷史、社群建構，並探索翻譯和展演中的新可能，這部即將為M+納入館藏的《對聯/對練》就是其中之一。本文中，曾吳與M+流動影像策展人Ulanda Blair暢談她多元的藝術實踐、紐約藝術家Charles Atlas對她的影響，還有《對聯/對練》背後的故事。
曾吳的作品《對聯/對練》和《Into a Space of Love》（2018年）將在M+與悉尼歌劇院聯合呈獻的「脈動深藏」活動中放映。這個在5月29日至6月2日舉行、為期五天的流動影像活動屬悉尼歌劇院年度當代音樂節目「Vivid LIVE 2019」的一環。曾吳將在活動期間介紹Charles Atlas的電影作品《From an Island Summer》（1983至1984年）和《Hail the New Puritan》（1987年）。
Ulanda：對於不太熟悉你作品的人，你會如何形容自己的藝術實踐？
曾吳。攝影：boychild
曾吳：我的作品甚具合作性質。當我開始創作新作品時，心中不一定有特定的題目或題材，我主要考慮的是想和誰合作，還有我想探索甚麼樣的關係。我通常會從一條問題開始，然後在與他人交流的過程中，讓作品逐漸成形。此外，我的作品亦以展演為主，所以在與他人合作時，我會嘗試將展演變成「遊戲」。我認為自己的角色類似社會環境的指揮，並將那些經驗化為流動影像。
Ulanda：流動影像藝術家Charles Atlas對你的創作有何影響？
Charles Atlas，《Hail the New Puritan》（截圖），1985至1986年，圖片由藝術家和紐約Electronic Arts Intermix (EAI)提供
曾吳：我是看了《Hail the New Puritan》而初次認識Charlie的，這是一齣關於舞蹈家兼編舞者Michael Clark的虛構紀錄片。我看過作品後嘆為觀止，它呈現虛構與現實的交織，用電影的敘事結構記錄真實情境，真確地捕捉了1980年代末倫敦地下俱樂部的面貌。Charlie曾告訴我他當時如何與Michael消遣遊玩和參加派對，只用了很短時間就把這部片拍完。他當時的生活與拍攝過程好像融為了一體，這點對我的創作方式很有啟示。
Charlie與現代舞蹈家Merce Cunningham的合作，以及他們一起創作的眾多電影亦令我深受啟發。他們不斷進步求新，其電影亦隨之蛻變。Charlie與Merce全心投入這場緊湊和不斷積累的實驗，並尋找兩人合作的獨特語言。我與boychild長期合作，常令我想到那些電影作品。
我與Charlie現在已成為朋友。2014年，我們在一場Frieze舉辦的對談中相識，當時的主持是紐約現代藝術博物館媒體及行為藝術總策展人Stuart Comer。此後，我和Charlie一直保持聯絡；即使只是與他見見面，聽他談談人生中的故事，我已感到獲益良多。
Ulanda：《對聯/對練》這部在香港拍攝的作品是如何開始的？
曾吳，《對聯/對練》（劇照），2016年，攝影：鄧鉅榮，圖片由藝術家及柏林Isabella Bortolozzi畫廊提供，M+，香港，尚待完成購藏程序
曾吳：近十年來我一直搜集有關秋瑾的資料，她除了是詩人外亦致力推動女權，最後因投身反清革命而捐軀。因此當獨立藝術空間Spring工作室邀請我擔任駐場藝術家時，我覺得那是天賜良機，讓我可以創作關於秋瑾的作品。就這樣，香港成為了一個重要的場域，讓我思考一連串基本問題：在亞洲脈絡下，酷兒性（Queerness）代表甚麼？我身為來自「西方」的美籍亞裔人，如何能擔任連繫兩者的橋樑？而在香港，政治環境如何令中國人的身分變得更加複雜？在此背景下，有甚麼方法可以表達酷兒的所想所欲？
對我而言，秋瑾故事的重點在於其書信和詩作字裏行間所能看出的端倪。當然，各人有各人的詮釋，所以我無意將任何現代框架加諸她身上。我所作的研究，是我發掘隱秘歷史的方法，但也給予我一個理由，與他人談論今天的酷兒經驗。這電影有多個層次，既有以歷史研究為本的一面，亦有當代社會元素。
我亦想說說在2017年底開始暫休的Spring工作室。Spring工作室是個非常特別的地方，不止是一個讓藝術家駐場創作的機構，而且是一個能孕育作品和生成意念的地方。拍攝的第一天，我的副導演生病了，於是時任Spring工作室總監李綺敏臨危受命頂上，更做得十分出色。拍攝這部電影讓我甘之如飴；我們預算不多，卻創造出格局恢宏的作品，全賴很多人的參與和共同為它傾注心血。
Ulanda：可否介紹一下《對聯/對練》中的「刀劍姊妹」，以及她們在片中的角色？
曾吳，《對聯/對練》（劇照），2016年，攝影：鄧鉅榮，圖片由藝術家及柏林Isabella Bortolozzi畫廊提供，M+，香港，尚待完成購藏程序
曾吳：《對聯/對練》中穿插富動感的武打情節。「刀劍姊妹」在戲中的出現，暗示秋瑾於1906年認識並加入激進團體「共愛會」。
這項目開始之初，我曾開玩笑說要拍一齣女同志功夫片，怎料最終真的拍了出來。在電影與電視中，秋瑾經常被想像成習武之人，亦有幾張經典照片是她持刀劍拍攝的，因此在我的電影中加入武打片元素，看來也順理成章。最後我與一群練武的上海年輕女子合作，邀請她們來港拍攝。我給她們讀秋瑾的詩，讓她們自行編排動作和劍法來演繹。
Ulanda：最後，你一直以來的藝術創作都有翻譯與詮釋的部分，可以談談你的想法嗎？
曾吳：我發現自己在創作時經常穿梭於不同語言之間，所以很多作品都涉及翻譯。大部分時候都不能直譯，因此我們需要尋找可以互相理解的空間。
在《對聯/對練》中，我找來香港性小眾社群的人士，以粵語、普通話、印尼語、伊洛卡諾語和他加祿語誦讀刻意「錯譯」的秋瑾和吳芝瑛詩作。我赫然發現酷兒性與翻譯的隱喻關連──那是一種弦外之音，或需要密碼來解讀。只要你看得出蛛絲馬跡，酷兒語言其實已化作不同形式存在；只要你需要它，便找得到。
曾吳，《對聯/對練》（劇照），2016年，攝影：鄧鉅榮，圖片由藝術家及柏林Isabella Bortolozzi畫廊提供，M+，香港，尚待完成購藏程序
為確保行文清晰，以上訪談經過編輯。此文章原於「M+ 故事」發佈。