藝術家皮皮樂迪‧里斯特剖析她為Ｍ+幕牆創作的委約錄像作品《信手不渝》。
一直以來，我都覺得手是非常有趣的。大腦的進化雖然讓我們能自由移動雙手，但我為之着迷的是，從感知的角度來看，人腦並沒有真正為平面屏幕作好準備。由於平面影像並非人類進化的一部分，對平面的感知並沒有刻在我們的大腦中。因此，我們發明了透視法等工具來幫助我們克服這種先天限制。
我從PAL（逐行倒相，一種彩色電視廣播制式）年代開始運用影像創作，當時的解析度相當低。今天，我的兒子會說：「噢，這不夠清晰。」但在當時，人人都認為它很清晰，因為我們的腦袋總會補充缺失的信息。現在，即使我們看見彼此，我們只會接收到一小部分看到的畫面。我們的記憶、感受和知識會填滿缺口。屏幕雖大，但它只是現實的草圖。
《信手不渝》於M+幕牆放映的紀錄，2023年，攝影：Moving Image Studio，M+，香港
認識到這一點，再想我們如何用解析度有限的屏幕，來觀察像手這樣複雜精密的事物，便變得很有意思。方法之一是為觀者提供少許視覺提示，就像隔着窗在比手畫腳，讓他們自行用想像力填補空白。
在《信手不渝》中，我加入了不同類型的影像，其中一段的靈感來自香港天際線建築群的數百萬顆璀璨燈光。我喜歡大腦總會將不同的視覺元素聯繫起來，直到我們無視它們的實際形態，令它們變得無形無體。就這樣，我們所看到的，在我眼中就像是懸在半空的鑽石。而在影片另一部分，花朵，或你可稱它為「手花」，會在屏幕中綻放，直至超出鏡頭的邊界。
『Hand Me Your Trust』這句話就像是一首短詩，表達出人與人之間的信任，意指一個人可隨自己的意願決定是否對人委以心腹，或是有所保留。
還有一幕是兩隻沒入黑暗中的手，像在緊抓着彼此，成為一個球，令人聯想起「島嶼」的形成。
作品的英文名稱早在創作初期已經想好，「Hand Me Your Trust」這句話就像是一首短詩，表達出人與人之間的信任，意指一個人可隨自己的意願決定是否對人委以心腹，或是有所保留。
當我想像觀眾會如何看待我的作品時，我會考慮自己想看到什麼，所以我把自己當成假想的觀眾。然後，我會想像其他對象會怎樣觀看它，例如兒童，或者我的家人。但你不能控制別人對作品的想法、感受及印象，你也不應該這樣做。
學童參觀皮皮樂迪·里斯特2010年於瑞士朗瑪特博物館的展覽，攝影： Andres Moyra
我曾創作過幾件圍繞手的作品，其中一件於瑞士朗瑪特博物館展出。這間博物館曾是私人大宅，由工業家布朗-蘇爾澤家族所擁有，他們於1990年將大宅改建為博物館，並邀請藝術家駐留創作。這座朗瑪特別墅承載的回憶不僅屬於它的主人，也屬於所有曾在此工作的人，以及造就那顯貴生活的數百萬隻手。我為博物館製作了一部錄像，只把燈光打在手部，房間其餘部分一片漆黑。某程度上，那些手似被拉進現實。跟《信手不渝》一樣，由於投影影像並非方形，令部分畫面顯得魅影幢幢。
我還想介紹另一件作品《Mercy Garden Retour Skin》（2014），片中我拍攝了一個農民。我一直很感興趣於溫文的男性氣質，還有其中粗獷和溫柔的對比。影片中的農民是個強壯的男人，但當他處理農作物時，他會不自覺地特別注意自己的動作，並以非常含蓄的方式調整自己的舉動。
皮皮樂迪·里斯特，《Mercy Garden》截圖，2014年，圖片由藝術家提供
回到《信手不渝》這部作品，我其實拍攝了四個人的手。但到最後，我只用上自己和電影製作人岸本康的手，因為其他人的手實在太美了！我的手反而最合適，因為它們看來有點年紀。而且，我沒有受過任何有關手部姿勢的專業訓練，，會提到這一點，是因為我不想製作感覺過於賞心悅目的作品。這是從事藝術創作的好處，我們不必推銷任何東西，我們又不是在賣洗髮水、面霜或諸如此類的東西。
我希望即使兩隻手做着互相配合的動作，也不會表現得太對稱和熟練。
當我指導拍攝時，會對參與者指派任務，讓他們做出不同手勢。其中一個指令是要讓雙手有種親切歡迎的感覺，示意：「過來這邊！橫越這片水域！進來。了解我吧，我已敞開心扉，準備就緒。」想到M+幕牆的臨海位置，這手勢變得饒有興味。據說，「hello」這個英文詞源自古高地德語的單詞「holôn」，意思是「來接」，尤其用於請船夫來接你過河。因此，這手勢也可以理解成一種問候方式。我還讓參加者做出剝橙皮、撫摸等手勢。我希望作品是非常非常顯淺的，但不等於膚淺，而是簡化至能被清晰解讀，如同一個標誌。
其中一個參與者是位舞者。她的舉止非常優雅，但動作卻有點過於完美，過於嫺熟。她總是對稱的，但我希望即使兩隻手做着互相配合的動作，也不會表現得太對稱和熟練。所以，有時候我不得不捨棄一些很寶貝的片段。
拍攝地點選定在日本和另一個地方，但最後我回到了日本的第一個拍攝場地補拍。那裏有一棵樹，葉片造成漂亮的斑駁樹影，對我而言很重要。
《信手不渝》於M+幕牆放映，2023年。攝影：Moving Image Studio，M+，香港
關於手的意義 ，我還有許多層次可以討論。當我們在子宮成長時，我們只有一個軀幹，然後慢慢分出肢體。這是我們基因中編好的模式，創造和破壞藉我們的身體周而復始。我們的手能成就無盡的創意奇想，但也極具破壞力。
我們每天都會看見雙手、使用雙手，但我們的手掌和指紋都是獨一無二的。總括而言，我希望幫助人們重新審視一切司空見慣或擁有良久的東西。我想給觀眾帶來靈光乍現的時刻，促使我們重新估量身邊熟悉的事物，並欣賞自身的天賦。
──內容由視覺藝術主策展人姚嘉善和設計及建築策展人張俊傑轉述，來自2023年3月7日對談
《信手不渝》由M+委約創作、巴塞爾藝術展及瑞銀集團共同支持，2023。頁頂圖片：《信手不渝》於M+幕牆放映，2023年。攝影：Moving Image Studio，M+，香港
皮皮樂迪‧里思特（1962年生於瑞士）是視覺藝術家，常將趣味盎然的想法和超現實主義互相結合，創造出色彩斑斕、如同萬花筒般豐富多姿的流動影像世界，藉此探索自然、情感狀態和身體之間的關係。里思特以刺激感官的圖像聞名，又擅長塑造沉浸式環境，讓觀眾身臨其中，進入超凡脫俗、不可思議的境界。她的藝術語言糅合了當代迅速發展的科技，以沉浸式影像裝置與他人產生共鳴，想像他人的所見所感。