在新型冠狀病毒病肆虐全球的情況下，我們在2020年8月舉辦了為期兩週的「M+線上黑客松——物件之城」。M+黑客松為網上設計思維工作坊，參加者必須在指定時間內設計創意項目。今屆黑客松聚焦於「個人博物館」，鼓勵參加者從生活日常、個人身分、文化認同及虛擬世界的角度探索物件這個概念。

這是黑客松圓桌會議的下半部分。活動籌辦者辜雪婷（Kate）、主持人Chun-wo Pat和Christian Marc Schmidt、以及評審Ikko Yokoyama探討參加者如何建立他們的「個人博物館」，以及在此瘟疫蔓延時，這個活動如何建立社群。

與會者：

• M+M+數碼特別項目製作人辜雪婷（Kate）
• Schema創辦人兼首席設計師Christian Marc Schmidt
• Whitespace Integrated Design創辦人兼擁有人Chun-wo Pat
• M+設計及建築主策展人Ikko Yokoyama

Kate：除了以「物件」為題，本次黑客松亦環繞「個人博物館」這個概念。博物館如何個人化？是否關乎身分認同、訪問體驗，甚至與身體感知的關係？

Christian：對我來說，參觀博物館的體驗可說是個人的，這往往關乎我們各自對物件產生的聯想。我所感興趣的是，這些關聯如何超越個體經驗和「個人博物館」的界限，成為大家共有的關聯。我想像這是一個由「意義」編織而成的網，超越任何博物館的範圍。

Pat：我覺得博物館的重要之處，在於它作為人類思想的儲存庫，一處記憶之地、歷史之所，並且幫助人從不同角度觀察微小物件。個人博物館大概是為來自個人、非機構的歷史和美學提供不同釋義的場所。

今時今日，我們從建築與體制層面定義博物館，而個人博物館與這些定義大相逕庭。我們的黑客松就像這個理念的延伸，令你能擺脫傳統定義下的博物館體驗，脫離博物館的固有框架，卻仍令你感到博物館的生命力。

我們生活中的各種意義，總有一些是與我們使用的物件有關。而個人博物館的理念，則取決於你對物件和博物館之間關係的定義，以及你如何透過物件和博物館認識自己。

Christian：Pat，聽你這樣說，你感興趣的似乎是我們如何能將博物館引入個人領域，對嗎？我卻嘗試從另一個方向着手，將個人領域帶進博物館。

我一直從兩個層面思考這件事：一個是抽象或詮釋上的層面，就如我剛才提出的那個「意義網」；另一個是實體和情感上的層面，與物件的物理性密不可分。這兩者相交之處，正此次黑客松中令人深感共鳴的地方。

Ikko：博物館本身已有一些個人元素——它們根據所處的空間、城市或地域而設計。但博物館不可能儲存所有物件，因此我們總要有所取捨，需判斷哪些物件對博物館所在地和當地人是重要的。策劃展覽所付出的心思，是為了激發一些感悟——促使你去感受物件。這些感悟累積起來與生活經驗相連，從而幫助建立屬於你自己的個人博物館，成為日後隨時可以使用的工具庫。

Christian：我粗略地總結一下你剛才所說的：博物館的作用是闡述在特定時空中的文化價值的層級體系。這個想法本身就很有趣——一個社會有其文化價值體系，而在這個體系內，你會看到人們對不同文化觀念的重視程度有所不同。

Ikko：我們想強調的是，視覺文化有助你欣賞周遭環境。我身為設計及建築的策展人，目標是令訪客在參觀博物館過後的回家路上，對自己城市的看法，甚至僅僅是逛超級市場的方式，都能有所改變。

作為博物館，一直會常常面對一個問題——到底我們的藏品能否真實反映我們所處的時代。一定會有某些事物是我們忽略的，包羅萬象是不可能的。但我們現在有更多方法保存由物件生發出的的其他內容。譬如，我很享受這次對話，亦可保留對話的內容作為博物館記憶的一部分。我覺得我們可以收集更多信息，關於人們對博物館、對展覽、對活動的反應。單憑物件本身是不能呈現歷史全貌的。

Christian：這不也關乎不同觀點嗎？一方面是文化機構的視角，與之相對的是更民主的視角。這有點像我和Pat談及的事：可否將個人視角帶進博物館，使它成為體驗的一部分？又可否將博物館帶進個人領域？

Ikko：沒錯。如你所說，我們面對的挑戰就是怎樣能做到這點。至少，學術界以外的聲音現已成為我們機構歷史的一部分。但回到相同的問題：我們可怎樣利用這些聲音，使之成為共同體驗的一環？

Kate：我對於通過展覽對物件進行多元詮釋很感興趣。我們是否能納入和結合更多方面的聲音，嘗試創造對我們當下情境而言重要的別樣敘述？

Christian：我視之為一個巨大的網絡，你可從中找到無數敘述。我認為詮釋必需是能自由選擇的：若你想更深入了解，會有各種詮釋供你獲取；但如你只想不受干擾地好好欣賞物件本身，也應可以有這樣的選擇。

Ikko：當中訣竅是在傳遞訊息這件事須平衡兼顧。策展人經常小心翼翼，唯恐在講解作品和藝術家創作意圖時曲解原意。不過，其實是沒有曲解這回事的。這更關乎你怎樣賞析、看待或解構一件作品，並理解作品對你的意義。

Pat：問題在於那個對作品的理解是根據人們對顏色、質感的直覺反應，還是來自從書本所得的背景知識。人與人之間會否存在共享視角？一個簡單的例子是美國聯邦快遞的標誌。很多人從來沒留意「FedEx」標誌中的箭頭圖形，但一旦你向人們指出，大家突然都一致地恍然大悟。策展人的作用可能不是詮釋，而是啟發。怎樣才能啟發人用別的方式思考？

Christian：有沒有方法可以將生發於社群的敘述帶進博物館？這有點像我們在黑客松期間邀請參加者將各自的收藏品集合起來，並思考彼此之間有何連繫。當然，很多博物館都曾嘗試這種做法，而科技的作用，就是協助營造這些連繫和敘述發生。問題就在於如何將群眾的想法以真實又令人信服的方式帶進博物館？

Kate：我們在構思這項活動時，談到培育本地創意社群的重要性。各位認為我們這次建立網上社群空間的嘗試成功了嗎？

Ikko：這個社群建立的過程十分有趣，我不但能觀察它在僅僅兩週的時間內形成，亦能聽到參加者的各種想法。對我而言，M+黑客松是非常有效的學習場合，因為我們能直接從使用M+藏品數據的觀眾口中得知他們的意見。他們運用和我們一樣的原料，就「博物館應有的面貌」創作出截然不同的敘述，這些敘述從物件出發，卻又超越物件本身。

Pat：在新型冠狀病毒病的背景下，個人博物館的目的是：我們一邊在隔離中獨自工作，一邊通過虛擬空間在短暫出現的社群中連繫起來。我們最初的構思以這個關於「物件」的活動來集合不同社群，同時引出虛擬空間中不可避免的缺乏觸覺感官的特點。

這次黑客松本身的有趣之處是，大家都獨自在各式各樣的家居環境中工作，與此同時用虛擬方式接觸其他人。由此可見，社群是可以藉着藝術體驗建立的。

Christian：因着工作坊的編排，這個社群可說是有意計劃而成。我們邀請每組參加者將具個人意義的物件集合起來，然後要求組員找出物件之間的關係。通過這些對話，很難不形成某種社群呢。由於各人都身處不同地方，這個社群並非以空間為根據而建立，而是基於眾人有所共鳴的聯想、話題和主題。

參加者各有不同技能，最後亦將各自的技能融合起來。創作項目期間未必事事順利，不過那根本不是重點。更重要的是他們努力嘗試過，並以各自擅長的專門知識和技巧來表達自己。

Kate：有一組隊伍的成員分別來自人文學科和電腦科學背景，他們基本上說着全然不同的語言。但在進入第二週的活動時，他們找到了能相互溝通的方式，並圓滿完成項目。看着一群背景迥異的人可以順利溝通並互相合作，實在令人驚歎。這個過程本身就是社群這個概念的最佳體現。

Christian：這是最棒的體驗。我還記得當時很替他們高興呢。

Pat：創意社群是世界此刻亟需的東西，幫助我們用創意解決世界上的問題，集體思考人與人之間的異同。我們都是人，都會感到痛苦，都會有說中心坎的事。我們都感受到這場全球疫症的影響。我認為這種共享的經驗形成一個社群。

我很慶幸成為本次黑客松的一分子，也是我的首次經驗。這與教學並不相同，我們像朋輩般交流想法，當中沒有對錯之分。

而在協助社群方面，M+目前要做的還有很多。我認為這是必要的。我在香港出生；但今天的香港已與當年不復相同，社群中的連繫正在分崩離析。或許博物館需要針對團結大眾發揮作用。今次黑客松就是這樣的一種方法。