螢幕背後：M+幕牆

每到黃昏，當太陽徐徐落下，M+大樓就會搖身一變，成為光影流動的畫布。在地平線上的紅霞和金光映襯下，一部部精彩的流動影像作品照亮香港的天際線和維多利亞港，為這地注入動感和活力。

自維港兩岸──由西九龍海濱長廊至尖沙咀，中環海濱活動空間至西營盤──清晰可見的M+幕牆，直接將視覺文化帶入城市。作為策展空間和動態的數碼展覽平台，它將博物館的節目和藏品延伸至大樓之外，巧妙地將建築巧思、創意工程、數碼創新和視覺文化融合起來。

創意工程開出的妙方

由Herzog & de Meuron（HdM）建築師操刀的M+大樓，以陶瓦和嵌板營造出別樹一格的設計。嵌板有兩項功能，第一是作為百葉，為室內遮擋陽光，第二則可預留凹槽，安裝LED燈。為了將M+的臨海幕牆變成戶外展覽空間，HdM找來巴塞爾媒體建築工作室iart的創辦人華倫天．施比斯協助。

「我們得透徹明瞭HdM的設計用意，想辦法將數碼顯示屏加到實體上，將螢幕融入建築和大樓的凹槽。」施比斯憶述。「這不只關乎概念，還需研發一系列測試、實體模型和原型。」

iart團隊建造模型和模擬實際情況，以了解來自M+大樓和城市的光會產生甚麼樣的效果。他們就幕牆的開放結構和周圍環境，設計了一個綜合方案。

方案提出建立一個混合式的系統，結合高低色彩對比，使顯示的畫面有深度和質感。另外，幕牆設有色彩對比控制系統，可感應四周環境變化，務求以最省電的方式呈現影像。

「混合式系統能調節幕牆影像，以達致最富美感的效果，並減低LED燈之間的罅隙造成的光暈。色彩對比控制系統能偵測影像的能見度，根據現場環境調節幕牆色彩對比。」施比斯解釋。

剛在2023 Media Architecture Awards中榮獲「最佳動畫媒體建築」的M+幕牆經精心設計，在不同角度、距離和照明條件下皆清晰可見。它不只展現數碼光影作品的可能性，還有助我們領略本港都市空間和體驗的複雜性和詩意。

M+幕牆除了可放映預錄作品，iart更研發出一個專門設計、能同時錄影和輸出實時創作的播放系統。這個系統對瑞士藝術家皮皮樂迪．里思特的錄像作品《信手不渝》於幕牆展出尤其重要，這亦顯示了M+幕牆作為動態展覽平台的發揮空間。

橫貫藝術與科技

里思特為M+幕牆創作期間，M+的創意技術專家──數碼製作工作室MetaObjects元物的Andrew Crowe和黃詠欣的參與功不可沒。他們跟里思特緊密合作，讓藝術家使用iart研發的專門系統實時編輯作品。

「作為錄像藝術家，里思特想發掘M+幕牆的可能性。她對幕牆的技術深感興趣，想知道它在現實中呈現出來的感覺和效果。《信手不渝》正是藉立體深度的錯覺創造出來。由於影像沒有伸延至邊緣，故作品看起來彷彿懸浮空中。」黃詠欣解釋。

「M+幕牆旨在展示藝術作品和策展內容，是我們鼓勵藝術家和其他創作者使用科技創作的方式之一。我們亦希望這個螢幕可增加公眾對美學的認知，擴闊其藝術視野。」她續說。

在委約作品的創作過程中，創意技術專家Andrew Crowe和黃詠欣的作用非常重要，他們幫助藝術家了解幕牆的技術能力，並因應他們的作品構思解決方案、模擬效果，並製作樣板，讓藝術家得以對作品加以調整。螢幕背後，兩位將對M+幕牆和數碼製作的深厚認識，結合創意思維和解難技巧，將藝術家的意念圓滿地呈現於觀眾眼前。

「M+幕牆固然是數碼螢幕，但它也是數碼製作不可或缺的元素，是一項工具，讓我們探索藝術作品的邊界。」Crowe說。「數碼製作就是利用數碼工具創作，它可以以任何形式出現，包括影片、互動作品和遊戲。」

挑戰實體界限

韓裔藝術家白南準於1960年代率先將科技引入錄像藝術創作。「此後，藝術家積極擁抱科技──這是正常不過的事，我們身處的是數碼世代，而香港也在這全球浪潮之中。」M+流動影像策展人貝若蘭說。

作為博物館展覽空間的延伸和城市不可或缺的一景，數碼和實體交織的M+幕牆給予藝術家難得機會，展示不一樣的藝術創作。

鮑藹倫的《光之凝》是其中一例，貝若蘭認為，它是「一個嘗試，它提醒我們世間所有心理和物理現象原是互相依存，藉此看看藝術能否修補和療癒香港」。