（原文：普通話）

劉韡：這作品是2004年上海雙年展的時候（創作），2004年上海雙年展的意義，基本上對於我們來說……雖然可能是2000年開始接受當代藝術了，但2004年還是比較全面的一個做當代藝術的（展覽）。是對於我們來說都很重要，其實也很渴望去參加的一個展覽。

當時就報了很多方案，畢竟是第一次面對這樣大的展覽，就是一個政府的機構來做一個公開的當代藝術展覽。在過程當中也算是談了很多，就是什麼樣的作品能接受，什麼樣的作品不能接受。當時也否定了很多的方案，其實也是想做的。其實這個有一點感覺是面對美術館的一個姿態。怎麼說呢？就一點對抗的那種感覺，但是（作品）以這種形式出現，他們還是接受了。

更多的是這種的表達，也是因為針對在之前中國當代藝術那種理想主義情懷的東西，做什麼都必須有一個特別強大的一個什麼東西，（這）對於我們來說可能不需要，我們覺得無所謂，做什麼都可以，因為藝術表達是很自由的。這個作品對我來說也是一個轉型，因為那時候整個敞開了，無論從市場，還是從官方，還是從各個地方，似乎不受約制了，已經沒有那種對抗性了。所以這個作品其實也是一個轉變，在這之後關於身體感受的東西反而越來越少了。現在想來，可能或多或少是因為當時那種壓制沒有了，因為很多東西無法生效了。