在林科的錄像作品《比如我》中，一開始可見這位藝術家頭部以下的身體在家中書房跳舞，似是以手提電腦鏡頭拍攝的畫面，更被半透明的藍色覆蓋。背景中一首接一首地播着DJ Shadow、Spag Heddy等歌手的dubstep電子舞曲。隨着音樂繼續，林科停止跳舞，坐到鏡頭前。這時藍色的螢幕上出現了一個彩色的小方格，當中是林科的臉；小方格在螢幕四處移動，令人想起DVD播放器在影片停放時出現的螢幕保護畫面，是1990年代家庭影院最重要的視覺元素之一。小方格內的林科戴着耳機，重覆說着「我知道」，好像正與某人對話一般。這冗長的喃喃自語融入了背景音樂中，直至林科突然開始唱起饒舌，歌詞是1966年《星空奇遇記》第一季其中一集「獸籠」（The Menagerie）的台詞：

這段台詞描述的是塔洛西亞人，這個外星種族擁有超能力，能夠製造幻象，在幻想世界中生活。這個種族沉迷於幻象之中，無止境地追隨快樂，導致基礎設施被廢棄、歷史紀錄缺乏，最終整個社會不斷倒退。

林科借用塔洛西亞人的故事，探討現代人在數碼世界的日常經歷。在資訊爆炸的時代，只須在畫面上點擊、滑動一下，相片、影片和新聞等就會蜂擁而至，實時將他人的生活放在你眼前。社交媒體和串流媒體平台源源不絕供應速食資訊，爭奪大眾有限的專注力。試想想，你今天在瀏覽器打開了多少個分頁？又播放和略掉了多少歌曲？你有否被洶湧而至的大量資訊搞得身心俱疲？生怕一旦稍稍離開網絡就會錯過最流行的話題？林科將互聯網用家比作科幻片中因其快樂泉源而走向衰亡的外星人，並提出一個問題：數碼媒體會令人怠惰，卻又能幫助我們在思想學問上深入堂奧，這兩者可否取得平衡？

1990年代初，數碼科技的急速發展令到資訊爆炸，帶來了豐富程度前所未有的點播觀影體驗，大幅改變視覺文化的面貌。流動影像製作人亦迅速注意到這場數碼革命將為世界帶來天翻地覆的變化。2000年，實驗電影製片人佩吉‧亞維殊製作了一部名為《七十三個可疑字眼》的錄像，作品中閃現的關鍵詞，是取自美國恐怖分子泰德‧卡辛斯基（Ted Kaczynski）的〈論工業社會及其未來〉，他在1995年於《華盛頓郵報》和《紐約時報》發表這篇長達三萬五千字的文章。卡辛斯基被媒體稱為「大學航空炸彈客」（Unabomber），他為了阻止科技主宰人的生活，針對那些他認為推動現代科技發展的人，向大學和航空公司郵寄炸彈。亞維許使用拼字檢查工具處理文本內容，挑出「過度社會化」（oversocialised）和「科技愛好者」（technophiles）等重覆出現的字眼。每當這些詞語快速轉換，如炸彈倒計時般的滴答聲就會響起，凸顯卡辛斯基因極度抗拒科技而做出的威脅行為。

從亞維許的作品，可見數碼媒體除了為我們帶來娛樂，亦成為了協助我們面對社會現實和從痛苦經歷中解脫的強大工具。人類與數碼科技的關係可以有千萬種，取決於我們怎樣使用它，還有我們想從中得到甚麼。林科在《比如我》中也在探討這個題目，思考人類在數碼世界中享有空前的自由，如何從互聯網這個廣闊無垠的資料庫中，獲取和體驗各種感興趣的內容。

林科在片中重覆唸着獨白，並逐漸提高聲量，彷彿將有甚麼不祥的事情要發生。突然，一把猶如「Google翻譯」的機械女聲加入，兩把聲音互相重疊，以不同的速度和聲量讀出同樣的對白。此時，林科的語氣由單純的背誦變成懇求，邀請觀眾思考一個沉迷虛擬世界的社會，會有甚麼樣的未來。最後，林科停止背誦，影片中只剩下機械女聲仍在絮絮不休，到最後連其聲音也漸漸消失。