2019年，M+委約法國藝術家文森．布羅凱爾創作一連十集、各長一分鐘的動畫，以記念M+大樓的開幕與其興建過程。製作這些動畫須對場地有深入了解，並精準地呈現大樓建築特色，而餘下的部分，則靠布羅凱爾以想像力自由發揮。以下他細述其繪畫美學的演變和手繪精髓，分享他對人與環境的關係的看法，並拆解他如何以直觀方式從M+大樓的細節發掘驚喜。

繪畫令我着迷的地方，在於其簡約的手法，亦即洗練的線條。我在一些作品中詰問和諷刺科技、網絡和介面的運作。我認為以最原始、最簡單的工具去探討這些議題會很有趣，例如像繪畫這樣簡單的媒介。我喜歡這種隨興的創作方式，並希望探索它在視覺上的感官效果。我用以創作的不同媒介通通跟繪畫有關，包括動畫、壁畫、錄像裝置，甚至現場展演。

小時候，我常常製作漫畫小書；上到高中，我學會了寫實的畫風。大學時代，我繼續畫畫，並開始對當代攝影和現代藝術產生興趣。臨近畢業，我愈來愈鍾情於插畫、平面設計和字體設計，並領悟到意念比技術更重要。這是我創作的轉捩點：我回歸繪畫初時僅用黑白線條、更為隨興的風格。

修讀藝術期間，我在坐得離老師較遠時，會憑直覺畫些小小的圖畫。這些圖畫集合了一些意念、趣怪金句和荒誕情境，畫在我的素描冊內或筆記的周圍。例如上藝術史課，我會在筆記簿邊沿畫畫。有趣的是，這些隨心的寫寫畫畫，逐漸由邊沿走進我創作的中心，在不同媒介萌芽生根。

我接觸動畫是在史特拉斯堡的工作坊，當時的導師是一位平面和動態設計師。工作坊的重點不在於教授技巧，而是建構別具風格、短小精悍且視覺感官強烈的創作。技法真的是靠自己摸索出來。我開始以畫畫和Photoshop軟件，再配合動態、節奏、循環和聲音種種元素創作有聲短片。僅僅這樣，繪畫已像有了生命。我頓時發現，動畫這種媒介正是我該繼續探索的。

畢業後，我花了些時間學習製作動畫的技巧。現時，我會視乎不同項目決定用何種技術，但我仍然保留原始精神，創作簡單的動畫或動態圖。我喜歡先在紙上畫畫，保留手繪痕跡，然後再用電腦將它變成動畫。我喜歡手作的質感。

說到繪畫，螢幕的重要不下於紙張。插畫離開紙張，進入新的空間和語境，是很美妙的一回事。我認為藝術家的工作是探索不同媒介，甚或以此為靈感來源；我很快發現，螢幕和網絡是趣味盎然的空間，值得一再探索。例如在我的作品《Progressbar》（2013）中，你會看到當中影片的進度條被一部拖拉機拉着前進。這是一部關於影片的影片，探討螢幕和網站是甚麼樣的事物，質問我們到底在瀏覽甚麼。

過往數年一路創作，我發現自己喜歡運用幽默和誇張的手法，呈現人類不斷開發創造的習性，而這種習性是源於他們放縱、矛盾和自大。我想這是迷信科技的後果，而我的插畫和動畫中也有種拉鋸的意味，呈現了兩難的局面。這是夢幻詩意，抑或挖苦批評？

這些作品表達的，是對我們身處的世界的看法，探討人跟環境的關係是如此矛盾複雜：我們不斷破壞環境，而又建造人工的東西；也有不少將荒謬視為正常的情況。而我畫作，正是以尋常不過的方式，去展示荒謬誇張的情境。我喜歡這種反差，並希望能藉此讓觀眾自行思索。

2016年，龐畢度藝術中心委託我創作《Muséiformes》網上短片系列。我決定聚焦於龐畢度中心的建築，而非其館藏。這個系列共有十集，因此我挑選了十間著名博物館為主角，當中有巴黎和梅斯的龐畢度中心。我的意念是顯示如何能以簡單方式把各間博物館建起來，並把這種有啟發性的手法淋漓盡致地發揮。這是我首個有關建築的項目，現在它愈來愈頻繁出現在我的創作之中。談論建築，其實也是反思當代文化，以及我們跟空間和周圍環境的關係。

當然，對我來說，博物館就是其建築。然而，我視它為一個變動不居的平台，藝術品和藝術家在當中川流不息，會議、展演和講座不斷上演，某程度上是世界的縮影。

這次M+的項目，我有整整十集去描繪一座博物館。首先理解博物館如何建造，再逐步解構，對我的創作幫助甚大。我認真鑽研它的建築、研究整個西九文化區、在網上找尋它在八九十年代的舊照、找來它的地圖研究地形。對我而言，對博物館的環境和背景有所了解非常重要：我要知道它的位置、它身處的是填海地，以及西九文化區是怎樣的一個地方。

香港給我的第一個印象是，地方雖小，但建築物卻十分巨型，令我為之驚嘆。這種對比隨處可見：大廈竹棚、當代建築和自行搭建的結構。城市規劃也充滿張力，森林裏陡然冒出摩天大樓，令人嘖嘖稱奇。這座博物館是龐然大物，同時將當代風格設計糅合傳統，實在是獨樹一格。皆因大型博物館很少使用陶瓦，這令我尤感興趣。外牆碩大的LED螢幕，也令人印象深刻。

影片的敘事是從細節出發，逐集擴展至整座建築。一開始，我們看見工人施工，卻不知他們在建造甚麼。到第四和第五集，大樓結構會徐徐展現。我着意描繪大型桁架、縱向大樓等結構，以及陶瓦等細節。對我來說，這些大大小小的元素都能代表M+。

另外，我亦將焦點集中在一個角色身上。這個角色與其說是建築工人，不如說是一個嚮導，拉着我們的手遊覽工地，同時參與施工。我常常說他就是我，因為想像自己身處其中相當有趣。他就像是我在下意識狀態繪畫的自畫像。

這次創作的困難是要在現實元素和奇幻想像中取得平衡。有時免不了取捨：是否一定要向觀眾展示某些建築特點，還是應再天馬行空一點？有時候，側重點會放在視覺效果多於對建築技術的刻畫。我希望影片能給予觀眾輕盈流麗、一氣呵成的感覺：繩子一拉，所有事物就立即就位。用墜落的大鐵球為M+縱向大樓充氣，是我最得意的一幕。

我覺得音效確實為插畫賦予生命，極具真實感的聲音亦跟簡單的黑白線條形成對比。我用家裏的小物件錄製了很多聲響，有些則取自聲音資料庫，觀眾或可隱約分辨。有些時候，大型機器的聲音其實用一些微小物件發出的。這些聲音開啟了一個魔法世界，啟發我的無窮想像。

我喜歡將自己稱為一個好奇的人，而非專家。這樣我就可以天真之心觀看事物。塑造這些建築的構想，純粹來自素描和觀察。深入察看，留意它的形狀，然後想像「它可以是甚麼材質？」我喜歡以簡單、直觀的方式創作，情況就像是你跟人初次見面，自動會跟對方握手。這是自然而然發生，就像魔法。