林偉而：（英文）我一直覺得藝術應該融入生活中，藝術應該屬於我們日常所做的事情、所觸摸到的物件、所看到的事物。

之前人們來我的工作室，他們總說分不清哪些是藝術品，哪些是物品，或只是一個雪櫃之類。我認為這就是……藝術和生活的有趣之處。我們稱之為「Living Collection」。

自我年輕時起，我每次去旅行都會買能夠反映當地文化的東西。

林梅若梅：（英文）我們會買一些物品，提醒自己去過哪些地方。

林偉而：所以我們認為「Living Collection」成為了這些……我們的藝術哲學，指的是藝術應該成為你生活方式的一部分。

林梅若梅：有反應了！還看它的眼睛！

IKKO YOKOYAMA：（英文）眼睛……嗯。 你們為甚麼想把這些東西並排地放在一起？

林梅若梅：挑選或購買藝術品，跟購買這些物品非常不同。購買這些物品可以是很隨興的吧？但說到藝術作品，我關注的焦點就不同，我希望藝術品能與我對話。我的意思是，我需要與它有種聯繫，有些是情感上的交流，有些是概念上的啟發。

林偉而：然後，我想大概在2003年，中國當代藝術市場開始蓬勃發展。而當時香港的當代藝術界幾乎可說是很悲慘、很……﹝笑﹞藝術家沒有進行任何商業活動，原因是根本沒有商業市場。比起商業，他們做的作品更傾向於從個人出發。 然後他們使用的材料很基本，幾乎可說是「草根」，例如紙、夾板、原子筆。我認為作品相當細緻。

當時其他地方的藝術家有些已在聘請人們幫忙製造作品，幾乎像工廠生產。

可以說，香港藝術是來自於生活中非常微不足道的部分。藝術對他們來說是……一種生活方式。他們創作的藝術是他們生活方式的副產品。 我會說過去五年相當戲劇化，皆因有巴塞爾藝術展，人們真正開始關注香港藝術。藝術家也開始與非常大型的藝廊合作，有些作品賣得很好。

對我來說，收集藝術家的里程碑項目是很重要的，比如對藝術家來說別具意義的作品。我想我們已在這裏展出了一些對藝術家意義非凡的作品。 「Living Collection」絕對能代表香港當代藝術的早期發展，幾乎從它剛剛誕生，到它成熟到有藝術機構開始收藏。大概在兩、三年前，我們偶然跟華安雅交談，說到我們想捐贈藏品給M+，但這些作品必須在整體上與時間膠囊的概念有某種關聯。

鄭道鍊：（英文）這批藏品現已是屬於M+藏品系列的一部分，我們在處理時套用了非常嚴格的國際標準，這不只涉及M+的策展團隊，還涉及一眾藏品管理專員、修復員，當然還有藝術處理人員。我們的數碼和編輯內容團隊亦會確保整個項目得到妥善存檔、記錄和敘述，因為這不只是藝術裝置項目，亦是一個室內設計的空間。

華安雅：（英文）這非常符合M+的理念，因為我們是一個視覺文化博物館。對我來說，這是視覺文化的全面表達，因為藏品包括設計品、家具、現成物、形式藝術、實驗，很多這些東西匯集在一起。

林偉而：我認為很多藝術作品都在某程度上參考了城市本身，像是香港的……高樓、山脈、島嶼。我也認為作品身處這個地方，會開始跟……建築物、城市、風景等產生關聯。 我認為這完美地連繫了藝術品和城市。

我總是跟人說，這就像是女兒嫁進了好人家。藏品也很高興能身處這個新環境。