廣東歌的影像與形象
設計與演繹
A面

「廣東歌」一詞專指自1970年代中期在香港興起的一種以廣東話演唱的流行音樂類型。當時這種嶄新的音樂風格風靡市場,受到大眾矚目,在1980年代的全盛時期更匯聚了大中華、日本、英國及美國的音樂元素與時裝潮流,標誌着一種跨文化和界別的流行現象。廣東歌糅合了電影、設計等創意領域的元素,成為香港最跨界別、最富實驗性及最多元化的文化產物。
《廣東歌的影像與形象──設計與演繹》將以圖像、影片及文字呈現1970年代中期至1990年代中期面世的唱片封套、演唱會海報和其他宣傳物品,其中一些為M+藏品。藉着分析這些平面設計作品背後的意念和設計策略,窺探它們如何推動廣東歌潮流。廣東歌在巔峰時期擁有數十億的市場,拓展了平面設計的可能性,並將這些設計帶到更多平台。今天,隨着香港和亞洲各地的新一代歌手邁向國際,廣東歌的歷史和它留下的足跡見證了設計如何把流行音樂轉化成一股文化力量。
跨媒體產業設計

設計師的工作不只是為廣東歌歌手建立引人注目的形象;平面設計除了強調音樂的表演元素,也反映和塑造了廣東歌與電影、電視和電台的關係。主流傳媒機構,特別是電視廣播有限公司(無線電視)、香港電台(港台)和香港商業電台(商台),在廣東歌的發展和推廣方面擔當着重要角色;透過電影和電視媒介,不單令這些音樂作品更為生動,還創造了獨特的視覺文化。1983年,為了承認唱片包裝設計的重要性,港台甚至在享負盛名的十大中文金曲頒獎音樂會加入「最佳唱片封套設計」的獎項。廣東歌的視覺形象是由不同媒體共同塑造的,以下就是設計師因應不同媒體的特點來創作的絕佳例子。
香港的影壇與樂壇自1970年代中期起環環相扣,這一點從阮大勇為許氏兄弟創作的插圖可見一斑。在宣傳許氏喜劇和「最佳拍擋」系列電影時,原聲帶配合電影同步推出,封面亦使用與海報同樣的設計;結果不只電影賣座,電影原聲碟也同樣暢銷。
阮大勇談1970年代中期邵氏兄弟等電影公司的電影海報設計手法,當中特別突出的是卡通風格
阮大勇談1970年代中期邵氏兄弟等電影公司的電影海報設計手法,當中特別突出的是卡通風格
許氏兄弟邀請阮大勇以漫畫表達每部電影的「拍檔」精神,當中的設計基本上大同小異:兩位男主角往往拿着道具,暗示電影充滿滑稽的動作場面,亦反映故事裏「打工仔」的心態和困境。

阮大勇,許冠傑《天才與白痴》黑膠唱片封套,1975年,© 環球唱片有限公司
阮大勇,許冠傑《天才與白痴》黑膠唱片封套,1975年,© 環球唱片有限公司

阮大勇,許冠傑《半斤八兩》黑膠唱片封套,1976年,© 環球唱片有限公司
阮大勇,許冠傑《半斤八兩》黑膠唱片封套,1976年,© 環球唱片有限公司

阮大勇,許冠傑《賣身契》黑膠唱片封套,1978年,© 環球唱片有限公司
阮大勇,許冠傑《賣身契》黑膠唱片封套,1978年,© 環球唱片有限公司

阮大勇,許冠傑《最佳拍檔之大顯神通》黑膠唱片封套,1983年,© 環球唱片有限公司
阮大勇,許冠傑《最佳拍檔之大顯神通》黑膠唱片封套,1983年,© 環球唱片有限公司

專輯封面上並沒有出現劇集的名稱或劇照,取而代之的是一張分成兩半的臉:一半是甄妮,一半是羅文。打開三摺的封套,可看到兩位歌手各自的完整肖像。
這兩張攝自電視機畫面的像素化面孔,正好點明專輯與劇集的關係。封套的設計是前所未見的,既表現實驗性的推廣手法,亦模糊了傳統的性別界限。
而在唱片封底,劇集名稱則垂直書寫在劇集片頭畫面上,搭配着主角在太陽映襯下朝天彎弓搭箭的剪影。

陳幼堅,羅文、甄妮《射雕英雄傳》黑膠唱片封套,1983年,M+,香港, 陳幼堅捐贈,2020年,© 環球唱片有限公司
陳幼堅,羅文、甄妮《射雕英雄傳》黑膠唱片封套,1983年,M+,香港, 陳幼堅捐贈,2020年,© 環球唱片有限公司
後來,陳幼堅再次與羅文合作,參與一個與紀錄片《絲綢之路》有關的項目。《絲綢之路》由中國中央電視台和日本放送協會聯合製作,探討絲路上的經商路線,在當時可說是開創先河的製作。
陳幼堅談唱片封套對大眾的吸引力以及其推動創意的功能
陳幼堅談唱片封套對大眾的吸引力以及其推動創意的功能
「我曾為不少廣告客戶設計針對特定顧客群的宣傳品……能夠把這些經驗應用在唱片封套設計上,是一件奇妙的事。」
──陳幼堅
無線電視在1983年購得《絲綢之路》的播映權,並與華星唱片聯手製作一張香港版原聲大碟,當中收錄喜多郎的原創曲和由羅文主唱的全新廣東歌。


陳幼堅,《絲綢之路巡禮名曲集》黑膠唱片封套,1983年,M+,香港, 陳幼堅捐贈,2020年,© 華星唱片出版有限公司
陳幼堅,《絲綢之路巡禮名曲集》黑膠唱片封套,1983年,M+,香港, 陳幼堅捐贈,2020年,© 華星唱片出版有限公司
為了呼應紀錄片的史詩式特質,陳幼堅在封套的雙封面上加入紀錄片引人入勝的開場,即一排駱駝商旅的剪影在日暮黃昏下橫過沙漠的一幕。


陳幼堅,《絲綢之路巡禮名曲集》黑膠唱片封套,1983年,M+,香港, 陳幼堅捐贈,2020年,© 華星唱片出版有限公司
陳幼堅,《絲綢之路巡禮名曲集》黑膠唱片封套,1983年,M+,香港, 陳幼堅捐贈,2020年,© 華星唱片出版有限公司
專輯的中文名稱則以九宮格佈局排列在畫面之上。

1988 年,香港商業電台第二台(俗稱商業二台)在創作總監俞琤的帶領下大規模革新,以大膽破格的設計來包裝、宣傳和推廣香港音樂和歌手。團隊的早期成員葛民輝、林海峰和夏永康一手包辦由專輯封套至演唱會門票的設計,為新晉歌手和他們的音樂風格量身訂做鮮明形象。


夏永康,Beyond「繼續革命演唱會」門票,1992年,© 華納音樂集團、商業電台
夏永康,Beyond「繼續革命演唱會」門票,1992年,© 華納音樂集團、商業電台
夏永康為Beyond與商業二台合辦的「繼續革命音樂會」設計了這款雙面入場券。眾所周知,夏永康是王家衛的御用攝影師,亦是「Shya-la-la Workshop」的創辦人之一。他早期修讀平面設計和藝術,並在偶然間獲得在商業二台製作部當設計師的機會。不少音樂會橫額、海報,甚至頒獎典禮獎座上的字體,都出自他的手筆。夏永康在這張門票的設計中,將手寫字和排版字體結合搖滾手勢的現成圖像。另外,門票正面的底部及背面都採用了豐富的花卉圖案。這種拼貼手法後來成為了其平面作品的獨特風格。

夏永康,「黃耀明借啲耳音樂會」門票,1993年, © 滾石國際音樂股份有限公司、商業電台
夏永康,「黃耀明借啲耳音樂會」門票,1993年, © 滾石國際音樂股份有限公司、商業電台
夏永康在黃耀明音樂會的門票設計上,也加入了檔案照片和現成圖像的元素。黃耀明的肖像和一隻放大的耳朵並置在門票上,與音樂會名稱「黃耀明借啲耳音樂會」相映成趣。「借啲耳」在廣東話俗語中是「找藉口」的意思,串連起來,像是說他找藉口趁機開了這個音樂會。夏永康的設計體現了1990年代初後現代平面設計典型的處理手法──強調雙重意義,而且以本土元素為重點。
夏永康談他所受的專業訓練和藝術理念
夏永康談他所受的專業訓練和藝術理念
「我覺得唱片跟觀眾很接近……年輕人和市民會買唱片聽,我覺得這是一個很好的溝通平台。既然我一直都想做一些不同的東西,我便把我的藝術理念放進唱片設計。」
──夏永康
除了傳統的電台節目之外,商業二台亦作了不少別具創意的新嘗試,包括為響應「世界地球日」而製作的慈善大碟《綠色自由新一代》。專輯收錄了太極、達明一派、Beyond等香港樂隊以環保為題材而創作及演唱的歌曲。林海峰設計的封面由各種各樣的動植物、綠色紋理和風景交織而成,一片綠意盎然,像是一首向大自然生物多樣性致敬的頌歌。

林海峰、Victor Yuen,群星鐳射唱片封套,《綠色自由新一代》,1993年,© 商業電台
林海峰、Victor Yuen,群星鐳射唱片封套,《綠色自由新一代》,1993年,© 商業電台
商業二台後來又成立了香港最早的「廣東話說唱」組合軟硬天師,這個二人組合由「軟天師」葛民輝和「硬天師」林海峰組成。軟硬天師除了逢星期六晚主持電台節目和報導交通消息外,他們還主持一個融合另類音樂、說唱和經典港式笑話的遊戲節目。這些節目均大受歡迎,令他們成為家傳戶曉的組合。
林海峰回想他最初接觸唱片封套時的經過,並談這如何令他想要設計唱片封套
林海峰回想他最初接觸唱片封套時的經過,並談這如何令他想要設計唱片封套
「進入唱片舖的時候,看到那些唱片海報……基本上我就像進入了一個藝術館一般。那些就是我第一次接觸的藝術品。」
──林海峰
修讀設計出身的葛民輝和林海峰除了寫歌和唱歌外,也參與了專輯封套的設計。他倆的全方位發展在首張專輯《廣播道軟硬殺人事件》中表露無遺。

夏永康、林海峰,軟硬天師《廣播道殺人事件》卡式錄音帶盒封面,1993年,© 環球唱片有限公司
夏永康、林海峰,軟硬天師《廣播道殺人事件》卡式錄音帶盒封面,1993年,© 環球唱片有限公司
軟硬天師找來舊同學夏永康,聯手設計這張富有廣東話Hip-hop風格的專輯。專輯封面上,軟硬二人的肖像合成在兩名赤裸上身、牛仔褲拉低、露出內褲邊的男性身上,俏皮地向說唱歌手Marky Mark和其Calvin Klein內衣廣告致敬。另外,他們也邀請了劉建文模仿街頭書法家曾灶財(又名九龍皇帝)的塗鴉書法繪畫插圖。

夏永康、林海峰,軟硬天師《廣播道殺人事件》卡式錄音帶盒封面,1993年,© 環球唱片有限公司
夏永康、林海峰,軟硬天師《廣播道殺人事件》卡式錄音帶盒封面,1993年,© 環球唱片有限公司




改造形象

娛樂產業無時無刻都追求創新,不論是音樂風格還是歌手形象,都需要不時重新包裝,而這項工作就落在音樂總監、唱片公司經理人和造型師身上。那設計師又有何重任?這批專輯封套和演唱會海報展示了設計師如何為殿堂級歌手和新人塑造和改變形象。他們活用攝影、插圖、時裝設計、造型配搭和字體排印,根據歌手的個人魅力、故事和音樂,營造鮮明立體的獨特風格。

1982年,天后梅艷芳贏得「新秀歌唱大賽」冠軍,其後以千變萬化的造型為人熟悉。在唱片公司經理人、音樂總監、造型師和美術指導合力下,她的百變形象深入民心。


陳幼堅、李錦輝、黃健豪,梅艷芳《飛躍舞台》黑膠唱片封套,1984年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
陳幼堅、李錦輝、黃健豪,梅艷芳《飛躍舞台》黑膠唱片封套,1984年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
封套內頁中,噴繪而成的梅艷芳身穿劉培基設計的的士高風格連身褲,置身螢光粉紅的銀河星空中,伴以嗖嗖飛過的彩色物件。

陳幼堅、李錦輝、黃健豪,梅艷芳《飛躍舞台》黑膠唱片封套,1984年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
陳幼堅、李錦輝、黃健豪,梅艷芳《飛躍舞台》黑膠唱片封套,1984年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司

到了《壞女孩》這張專輯,梅艷芳一改之前活潑有勁的形象,變得更冷艷成熟。這張專輯的主打歌以大膽的歌詞聞名,具有挑逗意味,並投射對性的渴望。陳幼堅視之為女性主義者對女性情慾的闡述,並在專輯封套和歌詞紙的設計呈現梅艷芳亦雌亦雄、亦剛亦柔的多重形象。

陳幼堅,梅艷芳《壞女孩》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
陳幼堅,梅艷芳《壞女孩》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
歌詞紙上的梅艷芳雖身穿紫色緞面裙,極富女人味,封面上模切剪影卻勾勒出梅艷芳披上男裝大衣、渾厚粗壯的形象。

陳幼堅,梅艷芳《壞女孩》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
陳幼堅,梅艷芳《壞女孩》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
拉出歌詞紙,內頁中的梅艷芳身穿羊毛短外套,戴上大墨鏡,配以貼服油頭造型,展現中性型格的一面。



陳幼堅,梅艷芳《壞女孩》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司
陳幼堅,梅艷芳《壞女孩》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 華星唱片出版有限公司

設計師也會為知名藝人塑造新形象,以打破觀眾對他們的固有印象。林子祥的單曲《10分12吋》是朱祖兒第一個專輯封面設計作品。在極大的創作自由下,朱祖兒選擇收起林子祥平常溫文的一面;他棄用一貫的大頭照,並改用不同的視覺元素,將林子祥在這首長達十分鐘的串燒單曲中的多變唱腔演繹出來。這首串燒單曲節奏明快,在精心編排下串連了二十首熱門金曲。朱祖兒也創作了由卡通版林子祥「阿Lam」當主角的連環漫畫。他在漫畫中踏上冒險旅程,經歷種種奇遇,與串燒單曲中眾多不同類型的音樂互相呼應。專輯封套以連環漫畫為背景,而封面正中的阿Lam則穿着顏色鮮艷的花襯衫,與他以往嚴肅的紳士風格形成對比。



朱祖兒,林子祥《10分12吋》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 香港華納唱片有限公司
朱祖兒,林子祥《10分12吋》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,© 香港華納唱片有限公司

萬人迷張國榮的唱片封套不時以他那張迷人的俊臉為設計的重點。
而在《Stand Up》的專輯封面,陳幼堅則把張國榮拿着電結他跳舞的模樣,以傾斜角度安排在畫面上,四周是插圖社的黃健豪所繪畫的彩色線條。專輯設計突出了張國榮表演時的才華魅力,以及主打歌的輕快曲風。
封底的模切鏤空線條,讓內裏黑膠唱片的顏色清晰可見,黑膠唱片總共有綠、紫、黃三個珍藏版本。





陳幼堅,張國榮《Stand Up》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,陳幼堅捐贈,2020年,© 環球唱片有限公司
陳幼堅,張國榮《Stand Up》黑膠唱片封套,1985年,M+,香港,陳幼堅捐贈,2020年,© 環球唱片有限公司
陳幼堅談設計對廣東歌唱片的營銷與宣傳作用
陳幼堅談設計對廣東歌唱片的營銷與宣傳作用
「我亦想在設計中運用各種技術和想法,例如印刷效果、各種紙質,在唱片加入紀念品......雖然成本增加了,但後來他們亦意識到這是一筆須要投資的宣傳費。」
──陳幼堅
同一位歌手在不同設計師筆下會展現截然不同的風采。由於宣傳預算充裕,又獲得《明報》的媒體贊助,陳幼堅為林子祥的演唱會設計了一式八款的全彩頭版廣告。這些廣告都是根據林子祥的大熱歌曲來設計,設計概念來自商業二台創作總監俞琤。



陳幼堅,林子祥「林子祥演唱會」報紙廣告,1986至1987年,© 明報
陳幼堅,林子祥「林子祥演唱會」報紙廣告,1986至1987年,© 明報
這些廣吿展現了陳幼堅組織版面和傳情達意的能力。每一個模擬「頭條」以手寫字體構成的部分,都是林子祥名曲的名字。海報的視覺元素更是根據俞琤受林子祥歌曲啟發的詩意構想而設計。其中一張海報可見手寫歌名《千億個夜晚》,以及一個男子在沙漠上吹笛的影像,令人聯想起《一千零一夜》。另一張以《每一個晚上》為題的海報,字體則有如構成星圖的點與線,並搭配一彎新月。



陳幼堅,林子祥「林子祥演唱會」報紙廣告,1986至1987年,© 明報
陳幼堅,林子祥「林子祥演唱會」報紙廣告,1986至1987年,© 明報
儘管設計變化多端,重覆出現的標題「林子祥演唱會」均統一使用黑體字型,可見字體排版與宣傳設計的連貫與統一。這個宣傳海報系列超越舊有廣告模式,提升了香港演唱會宣傳的標準和水準。


陳幼堅,林子祥「林子祥演唱會」報紙廣告,1986至1987年,© 明報
陳幼堅,林子祥「林子祥演唱會」報紙廣告,1986至1987年,© 明報
「不要假裝或嘗試去塑造些甚麼。」陳幼堅為張國榮拍攝《Salute》專輯封面時這樣說;張國榮在這張專輯翻唱了不少他欣賞的歌手和音樂人的作品。陳幼堅讓張國榮坐在旋轉椅上,並將相機設為自動拍攝模式,捕捉他在轉動中最自然、沉靜的一面。當時製作這張專輯的經費有限,而這種拍攝手法既符合預算,又呈現了張國榮自然流露的內心情感。







陳幼堅,張國榮《Salute》黑膠唱片封套,1989年,M+,香港,© 環球唱片有限公司
陳幼堅,張國榮《Salute》黑膠唱片封套,1989年,M+,香港,© 環球唱片有限公司


廣東歌歌手甚至可以在專輯和演唱會之間轉換形象。「樂壇教父」羅文發行了超過五十張專輯,在他後期推出的大碟《羅文多面體》中,美術指導兼服裝設計師張叔平展示了一系列充滿動感的大頭照。這些作品出自夏永康之手,分格構圖變化多端,與這位資深歌手以往擺拍的照片大不相同。




張叔平、夏永康,羅文《羅文多面體》鐳射唱片封面,1994年,©Sound Wave Records Ltd.
張叔平、夏永康,羅文《羅文多面體》鐳射唱片封面,1994年,©Sound Wave Records Ltd.
而在演唱會海報,張叔平則創造了另一種美學:理應是羅文的海報男主角,頭部變成一個菠蘿,身穿白色西裝在用餐;他身旁有兩位女性,一位穿着舞孃內衣,另一位則伸出辣椒般的舌頭。

張叔平、夏永康,羅文《壞情人.藝君子.羅文.蘿記多面體》演唱會海報,1994年,© 耀榮娛樂有限公司
張叔平、夏永康,羅文《壞情人.藝君子.羅文.蘿記多面體》演唱會海報,1994年,© 耀榮娛樂有限公司
當中的「菠蘿」其實是諧音──羅文的「羅」與菠蘿 的「蘿」 同音。這張海報顛覆一貫模式,連歌手樣貌也沒有,是演唱會宣傳海報中前所未見的設計。這個設計強調羅文是位形象多變的藝人,亦暗示演唱會將有彭羚和吳君如這兩位嘉賓亮相。
香港大眾媒體崛起造就了廣東歌的蓬勃發展,而平面設計師對塑造明星的形象尤其重要。他們的作品超越了平面的宣傳品,給予歌迷新的角度去感受音樂,並與音樂連結,讓流行歌手以更多途徑連繫身邊不斷變化的世界。


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製作人員
由M+製作
文字:王蕾
製作人:蘇浚
策展團隊:Katie Ho、王蕾、李曉婷、陳朗晴、蘇婷婷
英文編輯:施維麟
中文編輯:林立偉、梁仲汶
翻譯:吳尚珩、梁仲汶
影片攝影:DJ Furth
影片剪輯:DJ Furth 、蘇浚
照片攝影:Red Dog Studio
動畫:HATO
替代文字:Narratives Studio
特別鳴謝:丘雪君、阮大勇、朱祖兒、林海峰、俞琤、陳幼堅、夏永康、張嘉琳、黃志淙、黃耀明、黃寶兒、劉天蘭、鮑皓昕