印尼藝術家赫里．多諾的《飛翔的天使》（1996）最早是在維也納分離派展覽館舉行的首屆「移動中的城市」展覽展出。「移動中的城市」是一個巡迴展，探索亞洲和西方的當代藝術在全球化的關鍵時刻中，不斷轉化的交錯相會。

與《飛翔的天使》同場展出的還有其他亞洲藝術家的作品，包括李昢的《Hydra (Monument)》（1996）、周鐵海以報紙創作的一系列大型作品，以及劉庚煜的《Pasti Boleh (Sure You Can)》（1997），這些作品處於同一個狹窄空間，並置在建築師張永和設計的金屬棚架結構下。這種佈置有別於傳統展覽空間的「白立方」美學，反而令人聯想起東南亞和東亞密集的城市面貌。

「移動中的城市」中的作品運用廣泛的物料創作，各自承載着不同的文化意義。這樣一同展出，凸顯了亞洲地區的幅員遼闊，而當中錯綜複雜、環環相扣的文化歷史，在全球化的時代更見緊密。從這角度看，展覽揭示了一個更廣闊的文化脈絡，而多諾等參展藝術家，在急速現代化的社會裏，努力宏揚自己的傳統與文化。

《飛翔的天使》由玻璃纖維和電子機械零件製作，組裝成有如天使的人偶，其妝容和頭飾令人聯想到傳統爪哇皮影戲，輕透的翅膀以竹和布料製成，象徵靈感與自由。這些天使發出一陣陣由鳥鳴和蟋蟀聲錄音組成的嘈雜聲響，胸膛上的一扇窗透現出內部機械的運作。

這件作品提倡藝術、媒體和不同表達形式的融合，反映了多諾的藝術理念──挑戰當代藝術和文化中「過於僵化、過於排他的分類與樊籬」，同時主張「真理多元論，亦即透過實驗打破陳舊保守的藝術理論規限，從而得出真理」。^[1] 這個裝置運用簡單的科技與前衛的藝術語言，結合印尼當地傳統，創造出能體現本土與全球文化互動的當代印尼藝術形式。

創作《飛翔的天使》時，多諾與收音機維修團隊合作，收集二手電子設備並實驗將零件重新組裝，製成能簡單、悠然、優雅地拍打的機械翅膀。作品一方面批判全球化商貿所承諾的烏托邦，辜負了那些貧困得負擔不起電子設備的印尼民眾的期望；另一方面則藉收音機維修員的創新精神，彰顯窮苦大眾的生命力，並展現他們的堅毅精神和幽默感。

民族傳統與民間藝術向來是爪哇社會主要的溝通方式，大眾會以此表達傳統價值觀、闡述新概念和進行政治批判，在1990年代印尼經濟不景氣與政治動盪期間尤甚。多諾的作品不時結合這種文化傳統，藉此評論印尼的社會政治環境，同時呼應自己早期的作品。以《Wayang Legenda》（1988-1992）和《Watching the Marginal People》（2000）兩件動態裝置為例，當中的皮影戲偶啟發自傳統爪哇皮影戲中的民間故事和傳說。多諾是看印尼和外國漫畫長大的，於是在創作中結合爪哇皮影戲角色和流行文化偶像，透過融合當代、傳統、高科技與民間工藝，探索複雜的身分認同問題。他對運用及重新詮釋傳統抱持開放態度，不論是在全球脈絡之下，或面對印尼以至其他國家的民族主義心態時，都不擔心會令當代印尼及印尼藝術變成異國事物或被籠統化。《飛翔的天使》不只揭示了當代印尼在社會政治上經歷的急劇轉變，亦表達了當代印尼於全球化之初尋找自己的位置時，在保留本地特質與融入全球之間取得平衡的重要性。作品中的人偶看似漫無目的地飄浮在半空中，彷彿反映印尼在全球化的巨輪急速轉動間，急速而模糊的經濟發展。