細說藏品：特蕾西‧莫法特的《母親》
特蕾西‧莫法特，《母親》，2009年，錄像（彩色與黑白、單聲道），M+，香港，由特蕾西‧莫法特捐贈，2018年，© 特蕾西‧莫法特，截圖來自2007年列尼·史葛執導的《犯罪帝國》
特蕾西‧莫法特《母親》是M+館藏之一。它是甚麼樣的作品、由誰創作、M+又為何會將它納入館藏？M+流動影像助理策展人柳家媛為大家逐一講解。
關於《母親》
《母親》（2009）由澳洲當代藝術家特蕾西‧莫法特創作，是「Montage」系列的八部短片之一。該系列由莫法特與其長期合作伙伴Gary Hillberg於1999至2015年間創作，以荷里活電影中的角色定型為素材，詰問與重構在流行文化中這些角色的本質。
《母親》匯集了來自經典荷里活電影和電視劇的母親形象，包括聖母瑪利亞、布萊希特筆下的「沙膽大娘」，以及《Maude》（1972–1978）、《異形續集》（1986）、《春風秋雨》（1959）和《犯罪帝國》（2007）等電影及劇集中的母親角色。片中可見一幕幕親切溫馨、生離死別、情感操控、拋棄和傷痛的場面，尤其凸顯母女間情感熾烈的關係。
這部片長約20分鐘的作品，探討母親和子女之間的無形臍帶。以剪接串連肥皂劇的搞笑場面和劇情片中激動的爭執片段等，可見莫法特對不同類型電影之熟稔。《母親》中的片段來自風格迥異的影視類型，卻都呈現了天下母親與子女皆有的愛恨交纏。
關於特蕾西‧莫法特
來自另一部「Montage」系列短片的截圖。特蕾西‧莫法特，《唇》，1999年，錄像（彩色與黑白、單聲道），M+，香港，由特蕾西‧莫法特捐贈，2018年，© 特蕾西‧莫法特，圖片由藝術家與悉尼Roslyn Oxley9畫廊提供，截圖來自1939年維克多‧弗萊明執導的《亂世佳人》
特蕾西‧莫法特在1960年生於澳洲布里斯本，憑攝影、電影及錄像作品廣為人知。她在1982年獲昆士蘭藝術學院視覺傳意文學士學位，現於悉尼和紐約生活與創作。她擁有澳洲原住民血統，常在創作中提倡原住民史觀，卻拒絕被歸類為「原住民藝術家」。
莫法特的創作經常取材於流行文化和個人生活經驗。其作品敘事充滿戲劇性、情感澎湃，她所探索的題材包括種族壓迫、母權支配、性別定型、社會階級、情慾和身分認同。莫法特曾以個人展覽「My Horizon」代表澳洲參與第57屆威尼斯雙年展。
《母親》對M+館藏的重要性
來自另一部「Montage」系列短片的截圖。特蕾西‧莫法特，《愛》，2003年，錄像（彩色與黑白、單聲道），M+，香港，由特蕾西‧莫法特捐贈，2018年，© 特蕾西‧莫法特，截圖來自1945年米高·寇蒂斯執導的《慾海情魔》
莫法特的實驗電影和攝影創作，令她成為當今備受敬重的澳洲藝術家。除了《母親》，M+亦收藏了其攝影作品系列《Passage》，此系列由12幅精心構圖的攝影作品組成，曾於第57屆威尼斯雙年展中展出。另外亦藏有同樣於威尼斯雙年展展出的2017年作品《監察》，以及分別於1999年及2003年創作的《唇》和《愛》，兩者均為「Montage」系列中的早期作品。
莫法特的作品處處可見電影的深遠影響，她亦以此為出發點觀察和重新想像人間的愛和關係。《母親》與「Montage」系列不但體現莫法特藝術實踐重要的一面，亦令M+日益擴充的亞太區當代藝術藏品生色不少。
此文章原於「M+ 故事」發佈。
柳家媛是M+的流動影像助理策展人。