Charlotte Posenenske雕塑的四次組裝

Charlotte Posenenske（1930至1985年）的《D系列方管》及《DW系列方管》創作於1960年代，是以鋼材和硬紙板製作的模組式雕塑。她的創作手法與別不同，讓作品擁有者可按照個人喜好或因應展示空間的特性，將雕塑組裝成不同形狀。為凸顯這一點，我們在「境遇──五個人」展覽期間邀請了三位不同界別的人士重新組裝作品。這大概是Posenenske作品在亞洲首次真正展演。

Posenenske的藝術意念別樹一幟，以不同尋常的方式結合相同性和可變性，因此，展示其作品不同的組合，能讓觀眾看到作品對空間的多種回應。為了讓觀眾在未能親歷每次組裝的情況下仍能獲得完整的體驗，我們將四次組裝的經過總結如下。

M+策展團隊

展覽策展人姚嘉善：我和策展團隊成員林鈴及鄭懿行一同構思雕塑的原初組合。總括來說，我們從形態角度出發，思考最適合此空間，以及在視覺上與其他作品最為相配的形狀和組合。

我在照片中看過一些藝術家生前親自構想的組合方式，我想把它們放進展覽中。這件貌似磁石的獨立式鋼材作品就是其中之一。它的形態富有動感，且難得以45度角仍能保持平衡。我們還以硬紙板和鋼材重現了另一個形如煙囪的設計。這是個鮮明強烈的形狀，Posenenske在世時亦曾採用。

設計過程比我們想像中更難，因為組裝的方式很多，而我們全都想呈現出來。沒多久後，我開始想像這些形狀放在展廳內的模樣。可以說這件作品令我思考這個空間的幾何結構，這是我原本不會去留意的。

這是唯一把M+所藏的雕塑組件全部用上的組合，因為部分組件在隨後的組裝中被捨棄。這個組合的某些部分亦出現在其他組合中，有些更保留到最後。每次組裝都是全新的，但又建立在舊有組裝的基礎之上。

藝術家及園境設計師

黃志恆：在開始設計雕塑的新組合之前，我先要了解物件與展覧空間之間的關係。我嘗試在展廳中走動，尋找有哪些觀看Posenenske作品的可能方式。對我來說，有趣的地方在於設計雕塑形狀時的限制。你可以更改組件的角度，但只限於45度或90度。組件裏有的長方形管和正方形管，都是形狀筆直的，如果想要更改雕塑的整體形狀，就要使用接合組件和有角度的組件。我的最終設計顯示了雕塑在此空間中的靈活性。

我在設計新組合時，腦海中先有幾個關鍵字。第一個是「重力」。Renzo Piano曾經說過：「建築師畢生都要與重力對抗。」建築師必須意識到重力對建築的影響，例如中國傳統建築中的重要元素斗栱，其設計亦與力學和重力息息相關。另一個關鍵詞是「平衡」，它是延伸自重力所帶來的挑戰，我小心處理這個設計中對稱和不對稱的元素，以達致視覺上的平衡。

還有一個關鍵字是「幻象」，即雕塑懸浮在空中的幻象。我思考如何將雕塑的各個組件組合，以產生「抵抗重力」的懸浮效果。我把部分雕塑掛到牆上，讓其懸在空中。我同時希望讓管道穿過牆壁，在牆內構建出想像的空間。

西九文化區管理局高級屋宇裝備工程師

李聰敏：這個雕塑組合的設計概念源於我對M+展覧空間通風空調系統的理解。

較大的紙板部分，靈感源自讓展覽空間保持正壓狀態的設計理念。空氣會流出而非流入，以防止外面的空氣進入室內，影響展覧空間內嚴密控制的溫濕度環境。

我將硬紙板雕塑的左邊設計得比右邊大。較大的一邊代表空氣進入展覽空間的位置，較小的一邊代表空氣排到室外。這個設計是為了說明我們為展覧空間注入的新鮮空氣比排走的多，以達至正壓狀態。同樣的通風設計概念也用於正在施工的M+博物館大樓內的展廳。

我將這個硬紙板部件放置到地上，以呼應M+博物館大樓內通風管道統的位置。在大部分建築物中，此類管道系統都是建於天花板上。但是在M+大樓裏，大部分展廳都採用置換式通風系統，所以送風管道是設在地板下方。

最後是鍍鋅鋼板製成的部分，我設計時以模組化概念出發。模組化是現今屋宇設備裝置的重要概念，主要是指將一些組件標準化，以方便生產並重複使用於各種不同的建築設計之中。這代表我們可以劃一裝設過程，減少建築所需的時間和物料。我將Posenenske設計的鍍鋅鋼組件拆分，變成兩個形狀相同的部分，以帶出這一點。

藝術家及舞台設計師

曾文通：我設計了三種結構：

從牆壁延伸到地板的硬紙板組件；

• 從天花板（天空）延伸到地板（大地）的硬紙板組件；
• 連接室內（建築物）和室外（自然）的鍍鋅鋼組件。

它們象徵着三條讓能量流動的管道甚或經絡，連接一個世界與另一個世界。

整個雕塑組裝的過程是一場展演。參加者運用視覺、聽覺及身體姿勢來體驗和見證這件藝術品的轉化。

整個過程沒有人說話，因為我鼓勵參加者運用感官和意識來讓想像力馳騁，透過管道或經絡來返觀自省，體會內在平靜。

Posenenske這個組裝的意念讓我聯想到「道」——讓萬事萬物順應自然，配合空間的流動變化。