由融入本地動植物，到深入研究維持其生態的系統，楊沛鏗作品中獨特的視覺語言往往與香港劃上等號。雖然楊沛鏗曾在海外舉辦個展，但第六十屆威尼斯視藝雙年展香港外圍展「楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯」是他至今最大型的展覽。沒有了香港作為實體背景，這個在威尼斯呈現於國際觀眾眼前的展覽，又煥發出另一種新意。

難以否認的是，楊沛鏗的作品取材自有關香港生活的溝通記憶。溝通記憶^[1]是指在正式和歷史記載以外，連繫現在和新近過去的非正式傳統和日常交流。關於香港的溝通記憶，例子不勝枚舉，例如冬日裏一瓶暖烘烘的玻璃樽裝維他奶、茶餐廳夥計那種不敢恭維的待客態度，電車到站時漸行漸近的叮叮聲。不論有心或無意，楊沛鏗的創作靈感乃自這豐富的記憶庫，並注入藝術家個人的生活體驗。

甫入展覽會場，馬上就會看見《永不足夠貪婪池》（2024）這座有如噴泉的裝置，當中的魚缸層層相疊，溢出抽取自威尼斯大運河的水，流往下面空無一魚的水池。這件作品雖然啟發自楊沛鏗對其父親經營海鮮酒家的回憶，但大部分香港人對於這種慣見的長方形玻璃魚缸都不感陌生，畢竟香港的人均海鮮消耗量在全球城市中名列前茅。再走進室內空間，《秒愛之門》（2024）上的S型掛鈎和原本用來裝魚的透明塑膠袋，令人想起太子的水族店，尤其俗稱「金魚街」的一段通菜街。沉浸式裝置《（不是你的）逃避洞》（2024）層架上的魚缸中，可見悉心經營的生物群區被粉紅光管照射，是1990年代水族店流行一時的裝潢。此外，《晚菇群（香港在威尼斯）》（2024）中的轉換插頭是港人熟悉的事物。香港很小，陸地面積只有1,104平方公里，要離開這個彈丸之地，即使是前往近在咫尺的中國大陸，由於當地使用的電源插頭規格不同，所以出境往往也須攜帶旅行轉換插頭。

對很多港人來說，楊沛鏗作品中的意象，如酒樓魚缸、金魚街和通用轉插器，均喚起在這個城市生活的點點滴滴。這些景物是香港人馬上就能認出的非正式本土視覺語言，若不是消逝了或在陌生語境重現，人們通常都熟視無睹。在沒有在香港生活過的觀眾心中，《雙附院》的作品會否引發相同的情感共鳴？脫離香港的語境，展覽會是何種模樣？會否像一間貨品售罄，沒甚可觀的店舖？

在香港以外，這些空蕩蕩、找不到絲毫生命的魚缸，訴說着一種集體失落感，使人回想起新冠肺炎肆虐全球的景況。雖然疫癘似乎已成過去，那幾年的經驗卻無疑成為了全球溝通記憶的一部分。例如，魚缸或會令國際觀眾想起疫情高峰期時空空如也的雜貨店；有些人則會憶起隔離時的經歷，以及與人保持社交距離的情景。最後，在這人造場景中的蕭瑟荒涼和某種確實能感受到的缺席失落，已超越一地的溝通記憶，成為了這時代的普世視覺語言。