策展人要做甚麼？這是李綺敏入行時的心中疑問，當時她在Para Site藝術空間任職：「我初時不知道curator要做甚麼，是否刷刷油漆、寫寫文章、做做翻譯？我是這樣摸索出來的：Curator的字源是care（關心），caring for something（關心某些事物），所以事事都與我有關。當時，Para Site的團隊只有三個人，一年舉辦了12個展覽，插線、髹牆甚麼都要做。」

長駐荷蘭的她近年回港策展，目前擔任展覽「謝淑妮：與事者，香港在威尼斯」的客席策展人，亦正策劃明年將展覽帶到M+展亭。聲線清朗響亮的她，用一句廣東俚語來描述自己的策展方法：睇餸食飯（按情况行事）

「所有機會都來自一個邀請。」Christina對於展覽從沒有前設，往往視乎邀請方的地域、歷史、規模與機構定位等條件而定。當收到在威尼斯雙年展策展的邀請時，她也回溯香港歷屆在威尼斯舉行的展覽，了解過往參展藝術家的背景與創作媒材，才提議由香港年輕觀眾較少留意的藝術家謝淑妮（Shirley）參展 ，Shirley亦是首位代表香港參與威尼斯雙年展的女性及雕塑家：「她的雕塑有概念，有形式，也有對社會或世界現象的批判。」

Christina自比作一個調查記者，在策展前須摸清展覽的資源和限制。她在十年前曾擔任第53屆威尼斯雙年展的助理策展人，當時團隊只有三人，且香港僅第五年參展，沒有太多前人經驗。今次無論在資源和人手都大幅增加，能為Shirley提供充足的創作空間與時間。

Christina亦邀得紐約和比利時的設計師合作，加上身處洛杉磯的Shirley和在荷蘭的自己，整個項目橫跨五個城市、三個時區，「荷蘭早上6時，是香港的下午，亦是洛杉磯的晚上，因此我早上6時就要起床與Shirley通電話。我從沒試過與那麼多身在不同時區的人一起工作，這在十年前沒可能發生。」這背後是良工不示人以璞的專業精神：「我要清楚了解展覽，不能叫藝術家自行解決。限制對觀眾來說並不有趣，我不希望給自己藉口，反而想在能力和資源以內，做一個適合各方的展覽。」

為了這次展覽， Christina每星期都與Shirley聯絡，Shirley亦一直與她分享創作過程，「大家都從未這樣密切與他人合作過，這很視乎藝術家是否願意分享自己的想法，有的藝術家會覺得很赤裸，甚至認為自己不需要策展人。籌備大型展覽壓力很大，慶幸Shirley與我能開放溝通。」

在荷蘭De Appel藝術中心修讀策展課程的經驗，讓她領悟到光是精通藝術史不等於能勝任策展人。因為有些讀藝術史出身的策展人，熟悉史實和已成古人的藝術家，卻不懂跟活人共事，而「策展需要很多人際溝通能力」。外界或以為策展人只須與藝術家往來合作，但Christina指：「其實策展人還要跟財務部、觀眾甚至保安員交涉，不會因為你是策展人，所有人都會要明白你所說的。你要怎樣與不同單位溝通？策展需要與人交流、理解他人的能力，並要細心觀察不同狀況。」

除此以外，荷蘭的展覽往往以反思社會為宏旨，這為她的策展思路帶來啟發。她記得2013年荷蘭歌德學院邀她策劃藝術項目，引發了她的疑問：在二十一世紀的歐洲，為甚麼需要歌德學院？於是她邀得藝術家Sara van der Heide在那裏重現歌德學院於北韓平壤開設的閱讀室，審視文化機構當今的角色。當地文化機構亦以人為本，讓藝術家專注思考與創作，不以作品或市場主導：「他們找方法培育一個人去做事，而重點不在於完成一件事。」

異地閱歷令她回港策展時更腳踏實地，着意拉近與觀眾的距離，「不能說『觀眾不明白就不明白』這樣的話。藝術關乎溝通，做一件事出來就有與人溝通的期望，我們該怎樣把握和發揮相遇的機會呢？」她認為展覽不只一面，應該用各種方式全面地傳遞訊息。「這次謝淑妮的展覽前所未有地在開始前舉行講座。始終她在外國居住多年，香港的年輕觀眾沒機會看到她的作品，在展覽前介紹她的重點作品是好事。」

除了策展人，她還擔當過總監、作者和編輯等不同角色，遊走在機構、藝術家、空間與藝術概念間，不停「補位」和處理多方關係。對她而言，這也是策展人的職責：要懂得靈活變通，為完成藝術創作隨時替補任何崗位。她曾經在陪同藝術家曾吳拍攝作品《對聯/對練》時頂替生病的助導，「有些人比較專精於某一崗位，我自己則較靈活。身為策展人，我喜歡擔任多個角色來應對不同狀況。」

她從小就是個活潑靈活的人，畢業後第一份工作是在電視台編排節目，又曾想過當藝術家，在大學除了藝術史亦修讀比較文學，這門多變的學科陶養出她的流動性。現在身為策展人，事事都與她有關：「這樣可確保展覽處處做得妥善，空間營運良好，藝術家又開心。」

在她眼中，成功就是能夠善用自己的才能協助藝術家實現想法，繼而令觀眾有所收穫。就如她早就明白到，「策展人」的重點在於「關心」，關心的不只藝術品，還有創作藝術品的藝術家，以及觀賞藝術品的觀眾，這就是Christina自策展生涯開始時就秉持的策展理念。