在「南行覓跡：M+藏品中的東南亞」展覽期間，展覽觀眾和網上訪客可以就展覽或展品，向策劃是次展覽的姚嘉善（視覺藝術主策展人）和王蕾（設計及建築副策展人）提問，問題會於「M+ 故事」中解答。歡迎細讀第二節，亦是最後一節的問答！

你們的藏品中，有多少是東南亞的作品？

這個問題可從幾個角度回答。

首先，若你指的是由來自東南亞的藝術家、設計師及建築師所創作的作品，我們約有134項（根據2018年10月的數字）。

不過，要知道M+藏品和M+檔案藏品是有分別的，文獻檔案（是次展覽展出了很多）包含非常多物品和資料，而那些並非完整的作品。假如連檔案藏品也計算在內，數量就會更多：加上四個檔案全宗的338項藏品，即是現時我們有482項與東南亞有關的藏品。

再者，還有些作品雖不是出自區內創作者之手，卻在地域上與東南亞息息相關，例如香港藝術家又一山人（黃炳培）和石家豪的創作，以及斯里蘭卡建築師Geoffrey Bawa和美國建築師Paul Rudolph的作品。這些藝術家和建築師都並非來自東南亞，但他們與該地區頻繁交流，作品亦對東南亞影響深遠。要計算這類型作品的數量，就難得多了。

由此可見，這個問題可以用幾個方式回答，視乎你怎樣定義「東南亞的」；正如我們在展覽中提到，我們想豐富這個詞語的含義，凸顯此詞可以指很多不同事物。

你們在策展方式上，曾否出現分歧？如何達成共識？

這問題想必源於這是M+首個由兩位策展人共同策劃的展覽；展覽橫跨視覺藝術和設計及建築兩個範疇，各範疇的展品數量大致相若。

我們在籌備展覽期間，的確抱持一些不同觀點。這是意料中事，因為我們各自慣用一套非常特定的方式，去呈現源自不同媒介和範疇的作品。不過這些分歧是可以化解的，只要我們着眼於展覽整體所傳遞的訊息。

我們都希望能利用現有藏品在展覽中呈現東南亞的多元面貌，因此決定先研究這兩個範疇的作品可以如何互相呼應，從中抽取共通的議題，並組成展覽三大部分──「在地脈絡」、「國家與政權」和「跨國流動」。

要共同策劃展覽，意味着你不能只從自己的角度說故事，而須敏於體察對方的觀點，並嘗試探索如何能盡量連繫這些觀點。我們倆都確信，來自不同範疇的作品，有助令人對某個地方或議題有多一重理解，因此我們努力確保兩個範疇的作品都能平均地展出。

若你可策劃一個夢寐以求的展覽，會想以甚麼作主題？

這個問題頗為複雜。由於策展是因應不同場地和環境進行的活動，因此所謂「夢寐以求」的展覽，很可能會隨我們工作的機構和場合而變；很難想像會有能切合任何脈絡的「夢寐以求」的展覽。作為公共機構，M+很在乎與觀眾的關係與互動，因此展覽所圍繞的意念和主題，也必須考慮如何接觸公眾，並與他們連繫。

回應王蕾於Instagram限時動態的答案：這裏的『對話』是指甚麼？

王蕾：我所指的「對話」，是關於透過物件之間的置放方式，凸顯兩者在主題上的異同，從而點出對個別議題的特定觀點。

日後M+的博物館空間會如何為展覽帶來挑戰？你們有否向Herzog & de Meuron的建築師提供有關展覽空間的建議？

我們草擬博物館設計比賽簡介時，強調博物館不應只設計成辦巡迴展覽的空殼或藝術廳，而是一個顧及和重視現有館藏特性的空間。在眾多類型的展覽空間當中，「工業式」的空間展廳是我們特別要求的；這是為了切合館藏中中國大型裝置作品的特性，這些作品都是在倉庫之類的場地創作。同時，一般的「黑盒子」或「白立方」空間亦在我們要求之列；這類空間靈活多變，可因應展品自由配置，適合展出設計及建築和流動影像作品。

但當然，一個建築設計項目的精妙之處，在於能滿足基本要求──容納現有館藏，同時有足夠的特色，可以激發或考驗藝術家和設計師的能耐，令他們構思獨特的方式去回應這個空間，尤其是創作現場作品。