問問M+策展人：策劃「境遇──五個人」
姚嘉善帶導策展人現場導賞活動。照片：M+，香港
以下是首輪問題的答案，第二輪的內容將於展覽結束後發佈，衷心感謝各位踴躍提問！
當初如何挑選這五位藝術家參展？
李昢為其雕塑作品作開幕前的最後整理。照片：M+，香港
姚嘉善：這個問題問得好，但也很難回答。首先大家要知道，藝術家並非憑空挑選，而是經常要考慮多個因素及實際情況。策展人不單要構思主題和挑選合適的藝術家，更要思考實際上如何成事。你要從哪裏取得作品？展覽空間能否容納作品？展品該怎樣擺放，而將某些展品放在一起會有甚麼效果？會否會對預算造成影響？展品之間不單要在意念上互相呼應，在形式和材質上亦應彼此契合。
在這個展覽，我們希望稍稍從M+館藏延伸出去，並邀請藝術家以特別有趣和不一樣的方式回應展覽主題。我們在策展初期已決定，這將會是個小型聯展。以往我們曾做過大型聯展，亦做過只專注於一或兩位藝術家的展覽。小型聯展有其獨特之處，既能更深入地了解藝術家的創作手法，又可以多種聲音探索同一個主題。
Ana Mendieta的作品於M+展亭展出。照片：M+，香港
在只有五位藝術家的小型聯展中，作品之間必須有很強的聯繫，但又能輕易展示其多元化。展覽中每位參展藝術家都來自不同地域，生於不同年代，亦以不同方法創作。有些藝術家雖已不在人世，但作品仍然屬於當代藝術所涵蓋的廣闊範疇。這個展覽恰正呈現不同的關連，既有顯而易見的，也有隱而不顯的。
最後，這亦是一場女性藝術家的展覽。這點當然在挑選時已考慮到，我們希望展覽能呈現不同世代與地區的女性藝術家，凸顯她們的才華和貢獻。但我們亦清楚意識到，縱然參展藝術家全是女性，但性別並非她們作品的意義之所在。有時候，你會看到作品與性別的關連，而這個關連是重要的，但這並非這次展覽的重點。
你如何邀請藝術家參展？
馮美華坐在其於M+展亭展出的作品《她說為何是我》前面。照片：M+，香港
姚嘉善：我通常會先聯絡每個藝術家或他們的代表，向他們解釋展覽關於甚麼，並更廣泛深入地了解他們的作品；如我已想到某件特定的作品，我便會直接詢問他們是否有興趣參與。這是基本的流程，但在現實中，可能會因應藝術家、作品以及實際狀況而存在變數。我在聯絡這次展覽的藝術家時，遇到迥然不同的情況。
馮美華的作品《她說為何是我》（1989年）已屬於M+館藏，順理成章地可以直接展出，但我仍需聯絡馮美華，讓她得悉我們的計劃，商量以何種方式展出作品才是最理想，並邀請她參與配合展覽而舉辦的活動。而Ana Mendieta與Charlotte Posenenske兩位藝術家已去世，因此我要聯絡她們的代表，即是畫廊或藝術家的遺産管理會。至於李昢，我聯絡了她的工作室及畫廊，原因是我能預料商借及展示那批小模型，情況可能有點複雜。
Lara Almarcegui的訪問，可見她到M+博物館大樓工地實地考察的片段。照片：M+，香港
由於展覽是以「場域」這個概念為重點，我們希望能委約一位藝術家對M+「場域」加以回應，不管這是M+工地、M+展亭或其附近的範圍。我邀請了Lara Almarcegui，因為她的創作全都跟場域、土地和物料有關。我直接聯絡了她本人，詢問她有沒有時間和興趣創作一件關於香港的作品。由於這是一項場域特定的委約作品，所以第一件要做的事就是安排她來港考察，因此時間十分重要。
另外還有一個例子很特別：李昢的《無題雕塑 W6-2》（2010年）是我們向一名私人收藏家借來的，而非向藝術家本人商借。事緣我希望展覽不只展示李昢的一組小模型，更能展出其他類型的作品，以呈現李昢不同的創作手法，於是便想到可以向眾多收藏了其作品的香港收藏家借藏。這也是策展過程中有時會被忽略的做法：有時候，你要把某些作品在世界各地的去向一一記住，只為用在一時！
我們會否在網上看到Charlotte Posenenske雕塑重組的紀錄？
Charlotte Posenenske的雕塑根據藝術家黃志恆的設計重組。照片：M+，香港
姚嘉善：Charlotte Posenenske的鋼材和硬紙板組件雕塑在1960年代製成。她所採取的手法與別不同，作品擁有者可按個人喜好或空間特性將雕塑組裝成不同形狀。為了凸顯作品的這項重要功能，以及其與展覽空間的關係可以不斷改變，我們在展覽期間邀請了M+以外的不同人士把作品三度重組。
展覽結束後，我們將於「M+ 故事」網誌分享所有的重組紀錄，亦會將各個組合的相片印成明信片於「M+商店」發售。Posenenske以獨樹一幟的方式把「同」與「異」的概念帶到藝術創作，因此展示作品的不同組合，能讓觀眾看到其能以不同的方式來回應這個空間。即使觀眾未必能親歷每次重組過程，我們仍希望確保他們獲得完整的觀展體驗。
策展過程中，有哪些事情是最令你覺得愉快的？
姚嘉善：身為策展人，我一直很喜愛跟藝術家直接討論其作品，並尋找方法替他們實現構想。可以將他們的作品與廣大觀眾分享，並鼓勵觀眾以嶄新一角度觀看作品或欣賞當代藝術，也令我很高興。每次將不同藝術家及他們的作品湊在一起，我都希望可以萌生出新的詮釋或理解。探討藝術家如何回應「場域」，這個主題在此時此地亦顯得尤其合時宜。我很慶幸能對關於藝術如何與社會、政治事件交會的討論有所貢獻，並令人對我們在世界中所處的位置有細緻的理解。
能讓原本沒聽過這些藝術家的人能認識她們，或讓未有機會看到其作品的人親身觀賞，使我樂在其中。舉例說，馮美華之前不太熟悉Charlotte Posenenske的作品，透過這次展覽才得以了解更多。曾經也有一位記者就Ana Mendieta的行為展演作品，問了我出奇深入的問題。我就問她，你是怎麼認識到她的作品的？她回答說，原本一無所知，但在看到展覽新聞稿上的照片後，就Google搜尋了所有關於她的資料。她在開幕夜看過那些短片後，便想到很多好問題，全都問得十分仔細，明顯Ana Mendieta觸發了她的好奇心。
能發掘新世界或讓人認識藝術創作的不同意念與手法令我無比快樂。儘管在芸芸觀眾中，可能只有幾個能透過展覽認識到藝術與世界的關係，繼而再去探究了解，但若能如此，我都會為之而歡欣鼓舞。
為確保行文清晰，以上訪談已經過編輯。此文章原於「M+ 故事」發佈。
姚嘉善是M+的视觉艺术主策展人。