在「似重若輕:M+水墨藏品」展覽期間,我們於M+ 故事開設「問問M+策展人」環節,大家可向策劃是次展覽的M+水墨策展人馬唯中踴躍提問。以下是三題簡短問答,主題涵蓋紙張修復、台灣美術史和閃閃發光的顏料:
修復員如何處理那些水墨作品常用的纖薄紙張?那些紙看來一摸就碎!
這個問題由M+紙類藏品修復員黃若凡解答:
黃若凡:感謝你提出這個問題!東方的紙品具有很棒的特性,宣紙就是個好例子,其紙質柔軟、吸濕且相當強韌。很多時候,修復員亦會用額外的承托物處理紙張:平放的作品會用上托底版,捲起的作品則使用大直徑的管從內承托,而承托物都不含酸性、染料和木質素(lignin)。使用額外承托物能減少以人手處理,因而避免紙張出現凹痕、皺折、污垢和磨損。
展覽中有數處提及『五月畫會』。『五月畫會』是甚麼?它在歷史上有何意義?
馬唯中:「五月畫會」是台灣的現代主義藝術團體,亦是東亞最早出現的現代主義藝術團體之一,於1956年由國立臺灣師範大學美術系(當時稱為臺灣省立師範大學藝術系)的舊生成立。當時該校的美術課程在台灣最具聲譽。1957至1972年期間,「五月畫會」的藝術家每年舉辦展覽,並成為台灣兩大現代主義藝術團體之一(另一團體是同於1956年成立的「東方畫會」,成員蕭勤和李元佳的作品亦於是次展覽展出)。
「五月畫會」的藝術家透過抽象畫法,發掘中國傳統的意念,摒棄正統的山水創作方式,以推動中國畫現代化。他們拓展出新的技法,靈感通常源自西洋藝術的創作方式,如利用拼貼手法和嘗試不同素材;亦將他們一代的經驗——因戰亂顛沛流離由中國大陸遷往台灣的經歷放入作品。他們嘗試定義自身一代的藝術語言,同時以抽象這種在戰後佔主導的藝術風格,參與國際對話。是次展覽中,我們展出了「五月畫會」兩位主要成員劉國松和莊喆六十年代的畫作,作品在兩位藝術家創作生涯早期最關鍵時期的創作,畫作的風格奠定兩人在畫壇的聲譽,並改變中國畫的發展方向。
畫會另一位成員馮鍾睿為自學的藝術家,其近期作品於是次展覽展出。該作品於2014年創作,透過拼貼和塑膠彩,延續對水墨美學的探討。透過這個展覽,你可看到「五月畫會」成員的作品如何與香港、日本、南韓同期藝術家作品對話;這些藝術家都為戰後抽象繪畫加入了亞洲的觀點。
彭薇的立軸作品為何閃閃發亮?
馬:彭薇在顏料加入了金粉。
此文章原於「M+ 故事」發佈。