「平日常」的規律與節奏：何兆南鏡頭下的天水圍

吳鐵流：今天，我會帶大家跟隨香港藝術家石家豪的作品於中環散散步。

石家豪從小在港島長大，見證着中環的變遷。這裏的各種地標建築，例如怡和中心、滙豐總部、中銀大廈、國際金融中心，都自然成為他畫中描繪的對象。

原來，石家豪大學一年班在香港大學讀過建築，但他發現自己更想追求繪畫的純粹，於是去了中文大學讀藝術。他的藝術創作專注研究傳統中國畫，同時也希望注入一些現代的題材，於是就發展出「建築仕女圖」。這種糅合古今的獨特工筆風格，建築的硬朗造型如何與傳統仕女的柔美結合起來呢？藝術家因應各種建築物的特色，轉化設計出不同款式的晚裝。

譬如《長江對倒中銀》，兩幢大廈就穿着不同圖案的長裙。旁邊的小個子是誰？原來是前法國外方傳道會大樓。於1997到2015年之間，亦用作香港終審法院。它原本隱藏在長江中心的前身，希爾頓酒店的後面。建造長江中心的時候，就設計了一個城市廣場，它才得以重見天日。

《大會堂座落干諾道》中，四個女生的位置反映了我們身後四幢建築物的實際排佈。畫中的友邦金融中心與香港會所大廈之間是昔日的香港麗嘉酒店，它在作品創作之後的一年，就已經宣告結業。畫中的大會堂是一個時髦的女子，穿着簡約的格仔超短裙，體現了一種現代主義設計的風格。當時的港英政府希望將這種引領國際潮流的簡約功能化設計帶到香港，以建立一個新時代的新形象。大會堂是香港首座具國際級水平的多功能文化藝術中心，在2022年被評為本港最年輕的法定古蹟。但是，與它同期的（附近的）皇后碼頭和第四代郵政總局就面臨不同命運。

於《滙豐左鄰右里》中 ，各人都穿着長裙，唯獨滙豐穿着短裙。去過滙豐總部的朋友，應該都記得地下開放的獨特設計，於建築裏創造了一個城市的公共空間，將珍貴的地面還給市民。

建築在城市當中有左鄰右里，為市民所使用。一個好的建築設計，會將城市和人這兩個因素放在很重要的位置。

王天樂：大家好，今天跟大家來到鰂魚涌的海山樓。大家常常聽到的海山樓，其實是五座獨立而又相連的大廈的統稱，包括海景樓、海山樓、福昌樓、益發大廈和益昌大廈。

由上而下觀看，五座大廈組成一個E型結構。配合分散於平台兩邊的商店和大廈裏的商住兩用單位，整個建築自成一國，為居民提供一個能夠滿足基本需要的生活圈。於五廈之間的天井向上看，密集的住宅單位形成了一個具有壓迫感的龐然大物。錯綜複雜的方塊佔據眼前每一個空間，就像一張電腦程式裏的試算表等待着觀者的想像去填充。時至今日，東區已經蛻變為一個甲級商廈與唐樓並存的多元社區。

海山樓的獨特景觀和周遭形成強烈對比，吸引了很多關注城市生活狀況的創作者選擇以五廈為靈感。

在M+藏品中，美國抽象畫家馬克‧布拉福的作品《馬戲團》正好參考了海山樓的面貌。作品以堆疊的建築設計圖和城市景觀作為基礎，以紅綠相間的線條勾勒出一個猶如用紅外線透視大廈般的畫面。雖然作品的構圖充滿科幻感，但當中鮮紅色和軍綠色的配搭又讓人聯想起香港傳統手製招牌和唐樓的窗花。布拉福的藝術經常透過拼貼、打磨、噴漆等手法，將城市街景層層拆解。藝術家在作品中將五廈比喻成為一個色彩繽紛的馬戲團，表面看似包羅萬有內裏就暗藏危機。整個作品一方面致敬香港都市獨有的美學，同時亦反思海山樓這類缺乏整體規劃的建築背後所隱藏的社會問題。

曾經長居香港的德國攝影師吳爾夫亦將海山樓作為他鏡頭下的對象。他的攝影創作向來以記錄亞洲地區的城市生活為主軸。在他的相片《密度建築—第119號》中，他將海山樓的平台和天空削走將整個建築化為一個平面。三面圍繞的建築變得扁平而失去原本的界限，令觀眾不禁想到底建築物可以怎樣無限延伸呢？

對於本地的創作者來說，海山樓又有着怎樣的意義呢？由香港設計師蔡楚堅操刀的《1994年香港廣告商會創意大獎海報》，亦特別挑選了海山樓作為他的背景。在黑白的內園裏，有一個單位被塗上螢光粉紅色，並且寫上「包醫便秘四樓A座」。當中的「四樓A座」，暗指香港廣告商「HK4As」的簡稱。鼓勵廣告界同仁發揮創意的業界獎項正好作為治療「創意便秘」的法門。海報特別選用的螢光粉紅色亦跟創意工作者每天用作記下靈感的Memo紙相似。海山樓因此在設計師的加工之下，變成為一個充滿本土特色凌亂而又不失實用性的符號。

除了以上來自M+藏品的例子外，海山樓亦經常被國際和本地的流動影像創作者作為他們拍攝的場景。這個特別的建築慢慢滲透到不同的視覺媒介當中，逐漸被視為香港的一個城市縮影。

居住在香港的大家，不同創作者對於我們城市的凝視方式又為你帶來甚麼啟示呢？

楊浚承：大家好。今天，我想跟大家介紹一件M+收藏的影像作品，作品名為《中環》。在 2001 年由法國藝術家多米妮克‧岡薩雷斯–弗爾斯特創作。

作品的主角相約哥哥在天星碼頭見面，她用等待哥哥的時間來到尖沙咀碼頭觀察陌生人。那些陌生人和她一樣，被這個臨近邊界的地方所吸引。主角不敢靠近他們，只是遙遙看著他們的背影。用他們之間僅有的一點共鳴，去想像他們的內心世界，去揣測他們的渴望和恐懼。

他可以代表一代人的成長或逝去，但是 23 年前的個人記憶往往歷歷在目。尖沙咀海濱公園和公眾碼頭經過翻新後，已面目全非。但是鏡頭裏出現的天星小輪和港島的景致，乍看之下又似乎沒甚分別。

曾經的幻想，有一天終會變成記憶。而過去的記憶，又可以觸發未來的幻想。

當年究竟是甚麼觸動到藝術家？是對岸「石屎森林」的視覺衝擊，或是維港的海浪和船隻航行的節奏？或者就如主角所說的：是空氣裏的濕氣和腥味。

「可能當一個風景變成一張很大的臉的時候，就叫做消失，就好像嘗試在一個下雨的日子看穿未來。」

彭綺雲：（英文）今天我們來到維多利亞港看看M+館藏中的兩個項目。今天我們來到維多利亞港一窺這個城市的歷史對其形象的描繪，以及旅遊的本質。

第一個是石漢瑞，設計的品牌形象客戶是1970年成立、僅營運了幾年的直升機服務公司——香港國際航空。在1970年香港國際航空成立之前，來往香港島及九龍半島的唯一方法是乘搭渡海小輪。隨着1972年紅磡海底隧道啟用，香港國際航空隨即在1973年停止定時往來機場的直升機航班服務，但令人驚訝的是在它營運的短短幾年間，它已接載過96,000名乘客。

石漢瑞的設計主要是鮮艷的橙色和黃色搭配清晰的無襯線字體，還有看起來既像跑道亦似公司名稱中首個英文字母「H」的醒目標誌。與石漢瑞為整體品牌形象挑選的大膽平面設計風格不同，他設計的一系列用作紀念品的明信片時，選擇從過去取材當中的香港圖片，呈現太平山屹立在維港背後，今天我們來到維多利亞港，這本來是十九世紀以外國商人或遊客為銷售對象而大量繪畫的外銷畫。這段有關旅遊通商、冒險與描繪的歷史正是石漢瑞設計這套明信片的靈感所在。

第二個項目是一系列由日本攝影師荒木經惟拍攝的香港照片，是他於1997年到訪香港時拍攝的荒木經惟的攝影風格向來獨特，常常是既即興和不事先按計劃的，又帶點親密感覺和自白的味道。荒木經惟忽發奇想決定去一趟香港，他在這裏待了五天。他平常一般留在東京，日本其他城市拍攝周遭身邊的生活百態。而這個決定改變了他的人生，也改變了他的事業軌跡。這系列照片名為「香港之吻」，它們就像一部攝影日記，記錄了4月16至20日一連五天的旅程。他對這個處於巨變之交的城市的印象，他將這趟旅程特別是香港極其潮濕的環境，形容為令人情慾亢奮，就像與某個女子初相識那樣。在他溫馨而感覺親近的照片中，他捕捉了這個城市與其居民的模樣既有點不經意，又有點隱晦顛覆了將攝影用於留念的想法。

石漢瑞為香港國際航空設計的品牌形象和荒木經惟的旅行攝影日記，邀請我們回到過去想像這個海港昔日的模樣，並展望即將來臨的轉變 。

鄧國騫：我現在身處錦田永隆圍。

這個圍村之中，錦田圍村人自幾百年前起就在這個地方定居。當時錦田仍稱為「岑田」，南圍、北圍、吉慶圍、泰康圍、永隆圍，還有泥圍，合稱「錦田六圍」。

我是在永隆圍長大的。第一次出去市區是18、19歲時，去看一個藝術系「師兄」的展覽。那時在市區看到很多高樓大廈，看到不同的面孔身穿不同的裝束，或有不同的生活節奏。這應該是我藝術創作的起點，就是透過藝術的語言思考為何有這些分別。

圍村是有自己生活節奏的小社區，有自己的節慶習俗。有時候我會捨不得丟棄東西，所以經常會存下很多不同物料。《花果山》這個作品就是這樣出現，就像寫了一篇散文裏面描寫了猿猴、《西遊記》、科技，以至神話所帶來的恐懼。

圍村有趣的地方是它有一幅圍牆，常常聯想起到學校的書桌。《寂寞島嶼》這個作品有點像我小時候自己跟自己玩耍的情況。其實寂寞時可能只有自己一個，但自己和自己對話的那種相處或陪伴，可能是這個作品想要帶出的。

回頭看，我有時候也不清楚腦海中的回憶是有多模糊或鮮明，但是我願意相信一個地方能帶給你的，能讓你在沉澱過後所感受的氛圍是一種難以解釋的緣分。就像我現在願意相信化成光、化成灰的儀式，是一種語言，是可以聯繫過去和現在的對話。這種語言和對話與藝術創作可能是相同的。

伴隨着圍村的改變，有些（過去擁有的）也同時在褪去。這種碎片化的狀態好像無法抗衡，而城市景觀的改變更不在我的控制範圍之內。樂觀一點去想，我自己相信那些變得碎片化的東西，其實「沉澱」了一種習慣、喜好，或是一些深藏在內的……可能變成了天性，或是無法去改變的感官，或情感。那些可能是萬變不離其宗的元素，相信是可以水過留痕地保存，希望是這樣。