睽違四年，第二屆希克獎的評選和展覽活動載譽歸來 ，並選出了六位入圍藝術家。身為「希克獎2023」評委之一的徐冰，撰文簡述在全球社會環境愈發複雜的當下，藝術獎項對激勵藝術家持續進行創作的重要性。
M+設立的希克獎今年已是第二屆了。此獎致力為當代藝術提供一個多元平台，來觀察、發現並推動大中華地區當代藝術家的創作。在當今複雜多變的國際環境下，這顯得尤為重要。因為它令身上帶有多重文化基因的藝術家，能彰顯藝術工作的作用與價值。
宗教、社會制度、價值觀等人類文明，在當下面臨着前所未有的挑戰，而作為人類文明成果之一的藝術，在地緣政治、文化糾葛的大變局中，如何應對這新的世界現場？藝術能做甚麼，如何發揮作用，甚至如何自處？這是擺在每一位藝術家面前的課題。
在不少媒體為某種政治目的或資本利益，操控話語權而失去真實性的今天，藝術卻能凸顯出它的獨有特性──誠實。藝術家通過作品，最真實地呈現出自己的「全部」，而這「全部」反映出一個時代敏感又真實的資訊。反過來說，即使創作者不誠實，也因藝術的誠實特性，而令其「不誠實」暴露無遺。這是我們傾心創作藝術並信賴它的理由。
于吉的創作多以雕塑為主，重新審視人體及其在空間中的存在。而她用建築材料創作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸顯人體建築與自然環境之間的能量和張力。© 于吉，圖片由賽迪HQ畫廊提供
苗穎關注技術和資本對全球的影響，而這種影響又如何在虛擬領域彰顯出來。她的數碼作品《硬核數據排毒》（截圖，2018），透過互聯網和「中式互聯網」的特質，生動地展示她對重要文化現象和政治制度的研究。M+委約創作，2018年，© 苗穎
楊沛鏗以轉瞬即逝的藝術手法表達人類普遍的慾望、野心和恐懼，喚起人類最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三個一模一樣、互相穿刺的鳳凰螺隱喻人際關係，饒富趣味，令沉重的話題比往常更打動人心。M+，香港，© 楊沛鏗；圖片：M+，香港
于吉的創作多以雕塑為主，重新審視人體及其在空間中的存在。而她用建築材料創作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸顯人體建築與自然環境之間的能量和張力。© 于吉，圖片由賽迪HQ畫廊提供
苗穎關注技術和資本對全球的影響，而這種影響又如何在虛擬領域彰顯出來。她的數碼作品《硬核數據排毒》（截圖，2018），透過互聯網和「中式互聯網」的特質，生動地展示她對重要文化現象和政治制度的研究。M+委約創作，2018年，© 苗穎
楊沛鏗以轉瞬即逝的藝術手法表達人類普遍的慾望、野心和恐懼，喚起人類最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三個一模一樣、互相穿刺的鳳凰螺隱喻人際關係，饒富趣味，令沉重的話題比往常更打動人心。M+，香港，© 楊沛鏗；圖片：M+，香港
于吉的創作多以雕塑為主，重新審視人體及其在空間中的存在。而她用建築材料創作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸顯人體建築與自然環境之間的能量和張力。© 于吉，圖片由賽迪HQ畫廊提供
苗穎關注技術和資本對全球的影響，而這種影響又如何在虛擬領域彰顯出來。她的數碼作品《硬核數據排毒》（截圖，2018），透過互聯網和「中式互聯網」的特質，生動地展示她對重要文化現象和政治制度的研究。M+委約創作，2018年，© 苗穎
楊沛鏗以轉瞬即逝的藝術手法表達人類普遍的慾望、野心和恐懼，喚起人類最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三個一模一樣、互相穿刺的鳳凰螺隱喻人際關係，饒富趣味，令沉重的話題比往常更打動人心。M+，香港，© 楊沛鏗；圖片：M+，香港
于吉的創作多以雕塑為主，重新審視人體及其在空間中的存在。而她用建築材料創作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸顯人體建築與自然環境之間的能量和張力。© 于吉，圖片由賽迪HQ畫廊提供
苗穎關注技術和資本對全球的影響，而這種影響又如何在虛擬領域彰顯出來。她的數碼作品《硬核數據排毒》（截圖，2018），透過互聯網和「中式互聯網」的特質，生動地展示她對重要文化現象和政治制度的研究。M+委約創作，2018年，© 苗穎
楊沛鏗以轉瞬即逝的藝術手法表達人類普遍的慾望、野心和恐懼，喚起人類最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三個一模一樣、互相穿刺的鳳凰螺隱喻人際關係，饒富趣味，令沉重的話題比往常更打動人心。M+，香港，© 楊沛鏗；圖片：M+，香港
另一方面，人工智能等科技呈現出裂變式發展，極大地改變人類的生活及思維方式。而科技增長愈強勁，就愈能顯示出藝術活動的重要性，因為藝術的本質是人類未被知識化的內在表達。無論多嚴密的邏輯、多強大的科技，都無法替代它；帶有明確目的，並以理性邏輯為主導的文明發展所缺失的部分，總是由它來補充和調節。正如人類必須在左右腦的完美配合之下，才能良好地發展。
而藝術進入當代後，與其他領域相互借鑒的程度加深。隨着它的破圈融合，加之其自我顛覆的性質及短暫的當代歷史，人類似乎進入了一個藝術概念最不清晰的時代。如何判斷藝術？它是怎麼回事？這成為一個無法迴避的燒腦問題。
藝術的本質是人類未被知識化的內在表達。
謝南星曾現實主義繪畫學院訓練，創作出實驗意味極強、融合具象與抽象的肖像畫。這幅油畫《家庭主題之四重奏二號》（1992）採用的扭曲視覺，可見他試圖超越表現主義繪畫的衝動。近年，他以更寫實的表現方式探討公共空間中複雜的社會習俗。M+希克藏品（捐贈），香港，© 謝南星；圖片：M+，香港
王拓富含詩意和內省意味的影片，展示了他説故事的超凡技巧，以細緻入微的手法思考人對於調和過去及現在的需要。在《審問》（2017）中，他僅用硬照和畫外音來呈現兩段看似無關的故事， 引導觀眾思考何謂客觀和實話實說。M+，香港，M+新藝術委員會購藏基金購置，2020年，© 王拓
范加長期在創作中運用身體和天然物料創作，探索性別、性慾、種族和物種等複雜概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形態雕塑，反映了他以心思縝密的手法探討了受性別約束的身體，以及其在社會文化和生物層面的面貌。© 范加，攝影：Pierre Le Hors，圖片由藝術家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
謝南星曾現實主義繪畫學院訓練，創作出實驗意味極強、融合具象與抽象的肖像畫。這幅油畫《家庭主題之四重奏二號》（1992）採用的扭曲視覺，可見他試圖超越表現主義繪畫的衝動。近年，他以更寫實的表現方式探討公共空間中複雜的社會習俗。M+希克藏品（捐贈），香港，© 謝南星；圖片：M+，香港
王拓富含詩意和內省意味的影片，展示了他説故事的超凡技巧，以細緻入微的手法思考人對於調和過去及現在的需要。在《審問》（2017）中，他僅用硬照和畫外音來呈現兩段看似無關的故事， 引導觀眾思考何謂客觀和實話實說。M+，香港，M+新藝術委員會購藏基金購置，2020年，© 王拓
范加長期在創作中運用身體和天然物料創作，探索性別、性慾、種族和物種等複雜概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形態雕塑，反映了他以心思縝密的手法探討了受性別約束的身體，以及其在社會文化和生物層面的面貌。© 范加，攝影：Pierre Le Hors，圖片由藝術家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
謝南星曾現實主義繪畫學院訓練，創作出實驗意味極強、融合具象與抽象的肖像畫。這幅油畫《家庭主題之四重奏二號》（1992）採用的扭曲視覺，可見他試圖超越表現主義繪畫的衝動。近年，他以更寫實的表現方式探討公共空間中複雜的社會習俗。M+希克藏品（捐贈），香港，© 謝南星；圖片：M+，香港
王拓富含詩意和內省意味的影片，展示了他説故事的超凡技巧，以細緻入微的手法思考人對於調和過去及現在的需要。在《審問》（2017）中，他僅用硬照和畫外音來呈現兩段看似無關的故事， 引導觀眾思考何謂客觀和實話實說。M+，香港，M+新藝術委員會購藏基金購置，2020年，© 王拓
范加長期在創作中運用身體和天然物料創作，探索性別、性慾、種族和物種等複雜概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形態雕塑，反映了他以心思縝密的手法探討了受性別約束的身體，以及其在社會文化和生物層面的面貌。© 范加，攝影：Pierre Le Hors，圖片由藝術家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
謝南星曾現實主義繪畫學院訓練，創作出實驗意味極強、融合具象與抽象的肖像畫。這幅油畫《家庭主題之四重奏二號》（1992）採用的扭曲視覺，可見他試圖超越表現主義繪畫的衝動。近年，他以更寫實的表現方式探討公共空間中複雜的社會習俗。M+希克藏品（捐贈），香港，© 謝南星；圖片：M+，香港
王拓富含詩意和內省意味的影片，展示了他説故事的超凡技巧，以細緻入微的手法思考人對於調和過去及現在的需要。在《審問》（2017）中，他僅用硬照和畫外音來呈現兩段看似無關的故事， 引導觀眾思考何謂客觀和實話實說。M+，香港，M+新藝術委員會購藏基金購置，2020年，© 王拓
范加長期在創作中運用身體和天然物料創作，探索性別、性慾、種族和物種等複雜概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形態雕塑，反映了他以心思縝密的手法探討了受性別約束的身體，以及其在社會文化和生物層面的面貌。© 范加，攝影：Pierre Le Hors，圖片由藝術家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
這些六位藝術家生活在世界不同地區，穿梭在不同文化之間，他們通過自己的作品，將自身對當下現實的思考，帶入到更廣大的當代文化場域之中。這使他們的創作實踐獲得更豐富的思維參照，而作品也體現了藝術家敏於思考複雜的切身問題，並反映在其全新的藝術語言中。他們的藝術，在文明的重疊與撕裂地帶發聲，彌補、修復文明在當下的盲點。
藝術就是要鬆動既有標準與規則，從而創造更多的思維與創造的契機。
在2019冠狀病毒病肆虐全球並帶來深遠影響的社會背景下，當代藝術怎樣回應近年的全球轉變，藝術家怎樣用藝術去探索當下。這是我們希克獎評審委員會思考的問題。我們知道藝術類獎項從來都不是一把「標尺」，用來衡量自由生長的藝術。因為藝術就是要鬆動既有標準與規則，從而創造更多的思維與創造的契機。評獎是為了鼓勵、表彰、支持抱有此藝術態度的優秀實踐者；在他們的創作遇到荊棘時，外界的激勵顯得尤為重要。
因為探索者的工作，多為未被前人證明過的實踐。愈具有開拓性的項目，藝術家在其實現過程中就愈容易產生自我懷疑，這時需要更宏觀的視野來回顧自己做過的事，也需要某種助力。我從事藝術創作實踐多年，也曾獲得過「美國麥克亞瑟獎」等獎項。這些獎項不僅給我帶來創作資金的支持，更是對我創作信心的鼓勵。
祝賀六位入圍藝術家！希望你們相信自己的判斷、愛護自己的才能。願希克獎與你的結緣，能伴隨你日後的藝術探索之路，與你共同生長。
徐冰，藝術家，中央美術學院教授。1981年畢業於中央美術學院並留校任教至今。他在語言學和符號學方面的創作廣受讚譽，被視為是當今重要的概念藝術家。1999年獲美國最高創造性人才獎項──麥克亞瑟獎；2004年獲首屆「Artes Mundi國際當代藝術獎」；2018年獲中央美術學院教育發展基金會頒發「徐悲鴻──藝術創作獎」。作品曾展出於中國美術館、美國大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、古根海姆美術館、大英博物館、威尼斯雙年展等，並被藝術機構廣泛收藏。