藝術家黃永砅（1954–2019）在2019年10月20日離世，他是1980年代重要概念藝術團體「廈門達達」的創辦人，在過去三十年來在當代藝壇舉足輕重，廣受全球同行肯定。我們謹此深致哀悼，其離世無疑是藝壇的重大損失。M+有幸收藏了他的一些重要作品。

2016年，黃永砅榮獲一年一度由德國路德維希博物館頒發的沃夫岡罕獎（Wolfgang-Hanh Award）。M+副總監及總策展人鄭道鍊當時是客席評審，在2016年4月12日的頒獎禮暨黃永砅個展開幕禮上宣讀頌辭，頌辭內容亦刊於展覽場刊中。以下就是當時由鄭道鍊親自撰寫的頌辭。

我們很高興能獲得作者和路德維希博物館批准，轉載英文頌辭並翻譯成中文刊出。以下內容經過翻譯及編輯，以確保行文風格統一。

去年12月公佈2016年沃夫岡罕獎得獎者時，我寫了以下幾句：「黃永砅的作品不僅涉及許多國家，涵蓋眾多文化，而且廣納林林總總的主題和各個年代。他的創作成就非凡，作品外觀之恢宏使人驚嘆，意象不同凡響，充滿思想睿智，一新我們的世界觀，並改變了對自己身處歷史之中意義之理解。」這些揄揚讚頌，可謂已無以復加。要為這些說法提供實質佐證，非這篇頌辭的短短篇幅所能辦到，但你從這篇短文及這個別具洞見的小型展覽，可以一窺黃永砅作品中那個無垠宇宙。

一個月後，團體又「佔領」了福建美術館的展廳，從附近的建築工地運來建築物料填滿整個空間。廈門達達出現時，正值中國慢慢脫離文化大革命「寒冬」的春江水暖時期，亦是前衛藝術運動「八五新潮」的全盛期。他們的實踐在這個著名的中國當代藝術萌芽階段中，可謂是最具標誌性或反傳統的事件。

到了短短數年後的1989年，一切都變了，對中國和全世界如是，對黃永砅亦復如是。他與另外兩位中國藝術家獲邀參與巴黎極具標誌性的「大地魔術師」展覽。那是一個打破傳統的展覽，讓西方觀眾一睹中國藝術家在醞釀爆發的創意。對黃先生來說，這只是他非凡的藝術生涯裏眾多破天荒之舉之一，他隨即受邀到歐洲、美國、亞洲和更多地方參展。在過去四分之一世紀，他在創作上達到的里程碑和得到的榮譽多不勝數，且容我再舉數項。1997年德國的明斯特「雕塑計畫展」中，他首次展出作品《千手觀音》。這件巨型雕塑以馬塞爾·杜尚1914年的現成物名作為參照，將瓶架與千手觀音的意念融為一體。這件雕塑作品，至今仍是這個十年一度的短期雕塑展中少數長期展示的作品。1999年，黃永砅連同Jean-Pierre Bertrand代表他移居的國家法國參加威尼斯雙年展。他受載有奇珍異獸的先秦古籍《山海經》所啟發，製作了九根巨大木柱，柱頂放置了張牙舞爪的異獸，九根木柱從新古典風格的展館的中央圓廳中穿出來，這個做法當時不無爭議。2005年，美國明尼蘇達州沃克藝術中心為他舉辦了其首個回顧展，展覽隨後於北美洲各地巡迴，並於2007年在中國北京尤倫斯當代藝術中心展出。他可說是史上首位獲博物館舉辦大型回顧展的中國藝術家。自此，黃永砅持續活躍於歐洲與中國；中國當時的博物館圈子才剛起步，但一些重要的博物館已爭相展出他的作品。他剛在開幕才數年的上海當代藝術博物館舉辦大型展覽，而他將於2016年法國巴黎大皇宮的Monumenta展覽中展出的裝置作品，亦必定會成為藝術界的標竿。他現已成為Richard Serra、Anish Kapoor、Ilia Kabakov與其妻Emilia等傑出藝術家的一分子，他們的作品都曾來到巴黎這個十九世紀的世界文化之都，在這座興建於十九世紀末、氣派莊嚴的水晶皇宮中展出。

我所措意的不單是列出黃先生事業上的一系列成就，更重要是讓大家知道，在當代藝術世界中，他一直是文化與文明之間無與倫比的搭橋人。為了搭建橋樑，他有時會採用一些頗有爭議的方法。除了上述代表作，1994年的《世界劇場》亦是其創作生涯的里程碑，而此作引來動物保護團體碧姬芭鐸基金會（Fondation Brigitte Bardot）前來抗議。這是怎麼樣的作品？它是一個龜狀籠子，裏面放有活生生的動物和昆蟲，包括蛇、蟾蜍、狼蛛、百足，活像一個格鬥場。這個別具建築概念的雕塑，靈感源於圓形監獄（Panopticon）；這是一種公認極為適合用於監禁和監視的建築概念，由英國哲學家和社會理論家邊沁於十八世紀末構想，並被傅柯發揚光大。這個作品原本出現在龐畢度藝術中心的群展，但最終卻沒有展出，因為作品在展覽開幕當天就被禁展出，其後此作品還至少兩次遭到禁展。人們所不理解的一點是，作品雖然無可否認是個「殘忍的劇場」，但它並非單純為嘩眾取寵而創作，而是對人類以至自然世界境況的深刻隱喻。觀乎今時今日的狀況，我們或許可以說這件作品已成為一個預言。我還想補充一點，這件作品在1999年路德維希博物館這裏的展覽「Kunstwelten im Dialog」中成功展出，當時參與策展的正是現任總監Yilmaz Dziewior，作品沒有遭到禁展。

現在，請容許我說說自己在策展人生涯裏一次難忘的經歷，當時我在沃克藝術中心供職。在籌備黃先生2005年的回顧展「占卜者之屋」時，我們計劃開展名為「蝙蝠計劃 IV」的全新委約項目。正如名字裏的數字所標示，這個項目以往已有「蝙蝠計劃」、「蝙蝠計劃 II」及「蝙蝠計劃 III」三個版本，全部在中國製作和展示，並且全都遭阻撓和禁展。三件作品分別按原本尺寸仿製一架大型飛機的機身與機尾、駕駛艙與左機翼，以及右機翼，準確來說，這架飛機是美國洛克希德公司生產的EP-3型偵察機。2001年，一架美國EP-3偵察機與一架中國戰鬥機在南中國海相撞，觸發中美之間一場緊張的外交危機。黃先生仿製這架美國飛機的嘗試多番受審查阻撓，而他這樣做的目的和原委，可見於路德維希博物館當期展覽中的作品《備忘錄》。我們2005年在美國所要做的事，是以EP-3偵察機的真實組件，組成此計劃第四個也是最後一個版本。於是，黃先生與我便前往美國加州莫哈韋沙漠一個飛機廢棄場。長話短說，我們成功找到了飛機的駕駛艙，以此為材料製造了一件雕塑，記錄了歷時多年以飛機創作藝術的傳奇故事，並製作了數以百計的蝙蝠標本！在我們這個日益混沌紛亂的世道、危機接二連三發生的世界，這個十五年前的故事或許早已為人遺忘。但是，他以仿製這種方式探討一場名副其實的交通事故及文明衝突，這種既刻意又純粹的藝術決定，以我估計，仍是二十一世紀頭幾十年的當代藝術史上最驚世的事件之一。

我說過，黃先生的藝術創作曾於西方國家與中國屢遭審查。可惜的是，我可以頗有把握地說，比起過去，審查更加是我們從現在到未來必須對抗的現實；皆因隨着舊有政治秩序瓦解，新的政治體制成形；第二次世界大戰和冷戰後人們所懷有的理想主義被證明不可行或徒勞無益；在據說已成傳統的道德原則之上，出現了新的價值觀體系；世界秩序維持了幾十年的脆弱平衡開始動搖，世界四分五裂。我們將要更努力捍衛藝術表達的自由，亦需要對潛在審查無畏無懼的藝術家。（但這並非說黃先生刻意去招惹審查，或一心利用藝術來作政治對抗。）

請容我在此引用路德維希博物館總監、我尊敬的同僚Yilmaz Dziewior有關這個獎項所說的話：「向黃永砅授予此獎是重要決定，對於本館藏的地位和影響力有確定大方向的作用……我很高興2016年的沃夫岡罕獎頒給了他。這真是一個姍姍來遲的決定！他的作品對拓展我們館藏有重大意義。」Yilmaz Dziewior所說的「拓展」，對於全球化年代下任何重大的當代藝術收藏來說，是不可缺少的要求。我衷心認同這種信念，特別是因為在過去幾年，「放眼全球」所包含的意思和由此而來的義務已變得極為複雜，這使我們的機構急須致力走出舒適圈，去探索那愈來愈不為人熟悉、使人不安，甚至難以理解的事情。黃先生這個展覽裏的其他作品，清楚顯示其藝術工作的意義全在於這種哲學思維的擴展。以《蛇轎》為例，這件詩意洋溢、輕靈飄逸的雕塑，隱藏着深刻意義，使人不忘殖民時期主奴之間的辯證關係；而《Huit Chevaux de Léonard de Vinci déchirant un porte-avions》（八匹達文西的馬撕裂一艘航空母艦）則匯集了多種元素，包括一位意大利文藝復興時期大師、一種「野蠻」的中國酷刑，以及一種體現軍力和破壞力的現代武器。

黃先生的作品從來在圖像造型上都是推陳出新，在雕塑技巧上均爐火純青，一新我們的耳目，且撫慰人心。因此，我們頌揚他以及像他一樣的藝術家。我們需要藝術家來做當今時代的詩人，直言說出令人忐忑的真相，令我們記起已為人輕易遺忘的事物。黃永砅是這方面的傑出楷模，我的這個信念隨時日過去而愈發堅定。感謝黃大師，令我再次有機會表達對你藝術創作的欽佩，並讚歎你以透澈洞見探索無盡的過去、煩擾的現在、未知的將來。