與楊嘉輝談「楊嘉輝的賑災專輯 世界巡迴演」
楊嘉輝正在佈置M+展亭中的作品《Carillon》
M+展亭的最新展覽「楊嘉輝的賑災專輯 世界巡迴演」，展題已揭示了藝術家的名字。然而，楊嘉輝到底是誰？「賑災專輯」是甚麼來的？為何展場恍如音樂廳？誰是Boomtown Gundane？以下，我們就這些問題與楊嘉輝並坐暢談，了解作品背後的藝術家。
自我介紹
楊嘉輝：我是楊嘉輝Samson Young。我會製作物件，有時亦會寫音樂。起初我是接受作曲家訓練的，但漸漸我就涉足其他領域了。最近我正在製作錄像、動畫、裝置、繪圖、表演作品，以及音樂，也做了很多3D打印雕像。
關於M+展亭目前的展覽
楊：展覽名為「楊嘉輝的賑災專輯 世界巡迴演」，當中包括五件作品。就創作媒體而言，這個展覽是頗多元的，但在概念上，所有作品皆與慈善單曲——即展題中的「賑災專輯」的意念相關。
楊嘉輝的《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》，2017年， © Samson Young； M+，香港
聚焦於慈善單曲的原因和意義
楊：具體而言，我們探討的是這些慈善單曲盛行時期，即1980年代後期至1990年代初期。這時期適逢全球流行音樂產業興起，新自由主義堅實地成為最普遍的意識形態，也正值鄧小平、戴卓爾夫人、列根等人物冒起掌權，他們都是象徵新自由主義的頭目。
我想，這些人和事碰巧一起出現，頗堪玩味。慈善單曲成為一個切入點，讓我探視這個時代的象徵意義。回望過去，我們知道那時期的某些抱負未能達成，或者本身是有問題的。這裏也帶出一些思考，即我們如何重新評價這些未竟之志，或是走偏了的理想主義思想。慈善單曲是一個題材，讓我從中審視與疏理這些錯綜複雜的議題。
楊嘉輝坐在M+展亭的作品《Risers》上
關於Boomtown Gundane及其在展覽中的角色
楊：《Palazzo Gundane》這件作品是關於虛構人物楊嘉輝Michael Kar Fai Young，而他扮演的其實又是另一角色，即歌手及表演者Boomtown Gundane。這個角色的靈感源自一則故事：開普敦一群非洲音樂家創作了《Yes We Do》一曲，以回應《Do they Know It’s Christmas?》。我在網絡上看到此事後，就開始尋找這群音樂人，隨即卻發現他們根本不存在。這故事最初出現於某個諷刺新聞網站，繼而在網上廣泛流傳。
我想，這真是大好機會，讓我從這個處境開始，將故事盡情延伸。我把楊嘉輝Michael Kar Fai Young想像成虛構人物Boomtown Gundane；他作曲回應《Do They Know It’s Christmas?》，並在世界巡迴演出。《Palazzo Gundane》內所有物件均與這個角色及其創作的專輯相關，例如靜置於玻璃櫥櫃內的3D打印雕像，其實是其巡迴演主要圖像的3D版本。另外，我們亦為威尼斯展場的入口製作了演唱會海報，並且把它們帶回香港的展覽。今次，我們更重現整塊海報壁板的面貌，包括在展覽過程中累積的塗鴉，讓人以為他真的曾經帶着其專輯巡迴世界演出。
於香港展覽中重現「楊嘉輝的賑災專輯」在威尼斯的海報
展覽於威尼斯雙年展與香港的主要分別
楊：威尼斯的展覽題為「賑災專輯」，所以這次我們稱之為「賑災專輯 世界巡迴演」。展覽的概念和內容大致上是相同的，不過也有一些零星的改動。
例如，在我們帶回香港的三件作品中，《Lullaby》原是為一個特定場景構思的：威尼斯展場中一道通向運河的後門。所以，要把這件作品帶回香港，對我來說是一次智力練習。我須要思考在威尼斯展覽的場域特定語境之外，這些作品如何獨立存在？又例如多媒體作品《Palazzo Gundane》，我曾決定以後展出這件作品時，都會保持房間原來的形狀。因此在M+展亭的展覽中，我們建構房間的形狀跟威尼斯展覽中的完全一樣。
M+雜誌
另一個最大的差別是，由於我們在威尼斯的展場設於一棟民居大樓內，因此我把《Palazzo Gundane》想像成虛構人物Boomtown Gundane的家居空間，藉此加深我們對整個展場的感知。然而，在香港的版本中，我把整個空間想成一個音樂廳，以取代原來的家居空間。甫踏進去，你就恍如置身音樂廳的大堂，你遞過了門票，然後進去。穿梭展場，你推開另一扇門，突然就來到電影院裏，再推開另一扇門，又進入了錄音室。這樣給不同的空間建構特性，就是這次展覽的新特色。
Boomtown Gundane的背景故事也稍作改動了，我們把展場佈置成彷彿他曾巡迴世界演唱專輯一樣。這個人物是由我的老拍檔Michael Schiefel演出的，於是我採用了以前Michael和我合作時，他演出的花絮照。照片中可看到他曾在不同地方演唱，讓你以為這個人物真的在世界各地巡迴演出。
楊嘉輝的《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》，2017年， © Samson Young； M+，香港
為M+展亭地下的「M+原品」限定店設計商品
楊：我完全沒有為作品製作周邊商品的經驗，所以過程是非常有趣的。我從中學會了很多，亦很高興設計團隊同意，限定店會自然而然是音樂廳概念的延伸。限定店設計成Boomtown Gundane演出時的休息室，色系和設計也與整個展覽的視覺效果相融，我對此感到十分滿意。
我們製作的商品中，有一件是螢幕保護程式，對我來說這是格外趣怪的產品。很難想像有人使用我的作品作螢幕保護程式，尤其因為那是頗為古怪的錄像。我們用了《Palazzo Gundane》其中一段動畫來製作它，效果亦很好！
楊嘉輝在工作室中設計於展覽限定店內發售的商品
觀眾參觀展覽的提示
楊：我非常鼓勵他們以充裕的時間參觀每件作品。當然藝術家總會這樣說，但我是認真的，因為每件作品都設計成非常舒服的空間，讓人在當中消磨時間。我指的是確實設有沙發可供閒坐，所以我非常鼓勵參觀者進去休息片刻。這不是那種你走進去，只顧看，看完就走的展覽。
內容由網絡編輯Ellen Oredsson轉述。為確保行文清晰，以上訪談經過編輯。除另有標註外，所有圖片：M+，香港。此文章原於「M+ 故事」發佈。