「對位變奏：野口勇之於傅丹」是M+展亭的最新展覽。這次展覽是與紐約野口勇博物館聯合策劃，讓美籍日裔藝術家野口勇（1904至1988年）和丹麥籍越南裔藝術家傅丹（生於1975年）展開對話，二人分別是在現代及當代藝壇舉足輕重的人物。

傅丹於1975年在越南出生，四歲時隨家人逃離越南，最終在丹麥安身落戶。其作品往往以饒富詩意的手法，運用蒐集得來的物件和文物，呈現鮮為人知的歷史和人生事跡。

我們最近與傅丹進行了訪談，除了更深入地了解他在展覽展出的作品外，亦談及他和野口勇的聯繫。

可以介紹一下自己嗎？

我叫傅丹，工作是藝術家。是次展覽由我和M+與野口勇博物館攜手策劃和籌備，展出本人和野口勇的作品。

將野口勇作品融入展覽的過程是否順利？

這個展覽旨在向觀眾並置展出兩位藝術家的作品。我算是比較遲才深入研究野口勇的作品，我發現他的作品讓人不住探索，帶我走進一個引人入勝的宇宙。他成為了我的榜樣，引領我的藝術創作。要展出他的作品固然是個挑戰，我要思考的是：要怎樣做才能全面地呈現他橫跨60年的豐富創作？這殊不簡單，但能夠透過裝置過程了解其作品，實在相當有意思。

你和野口勇都曾在世界各地居住。你所居住過或到訪過的地方，對你有甚麼影響？你怎樣看「家」這個概念？

我經常從創作中學習。我一直認為自己最重要的作品，就是讓我更認識這個世界的作品。毋庸置疑，是好奇心驅使我四處移居；而我的人生觀也與父母的難民身分甚有關連。我從小到大都不清楚自己的歷史，這樣的狀態推動我不斷遷移。我的父母從不提起過去，因為以前的經歷太慘痛了。我相信，當你決定從此搬到一個新地方，你便會向前看。如果要說在成長的過程中有甚麼影響了我，我想就是就種不斷前進、從不回首的思維。

展廳中央的亭閣裝置《無題（為Akari PL2而建構）》，背後的概念是甚麼？

野口勇如行雲流水般遊走於不同領域，創作了各種類型的作品，但以雕塑和設計為最。我們希望在展覽裏設置一個展出不同物件的地方，同時讓觀眾稍事休息，環顧展廳風景。我最近開始研究這些亭閣，因為它們不單代表了中國的建築傳統，設計也極之出色。如果你拿走它所有裝飾，其實就會看到由多個單元組成的模組系統；模組系統是現代主義建築裏非常重要的元素，連包浩斯也曾深入研究。這個結構的確令人賞心悅目。

展覽沒有任何牆壁去引導觀眾參觀。你認為這樣對觀展體驗有何影響？

我很早就意識到，我無法控制觀眾的想法。我們觀看的方式各有不同，而我喜歡不在展廳設置牆壁，讓雕塑本身去界定空間和建築脈絡。觀賞雕塑的時候，你會在作品周圍踱步，來回研究。我認為身為藝術家，你可做的就是拋出一些意念，讓人們遊走其中，並以他們的方式探索作品。

可以介紹一下你在戶外貨櫃中展出的作品嗎？

當初為展覽挑選作品時，我希望能創造更多空間，所以就在戶外設置了兩個貨櫃，用來展示我的作品。

其中一件在貨櫃展示的作品是《熱舞》，以宗教為題材。直至18歲為止，每個星期日我都被迫上教堂；我對此非常反感，也不知道自己在那裏做甚麼。後來，我發現父親原本並非天主教徒；他之前信奉儒學，後期才改信天主教。他也熱切支持吳廷琰，即促使越南統一的南越首任總統。《熱舞》是關於我和天主教以至父親的關係。

貨櫃中的另一件作品是《我們人民（局部）》，與其他分散世界各地的近300件組件，組成一比一的自由女神像複製品。開始創作《我們人民（局部）》時，我刻意打破別人對我作品的既有思維。那時，人們都說我的創作滲透個人歷史元素，而且大型作品不多。我不同意這個觀感，因此我很想做出與之截然不同的作品；我認為藝術家必須多加探索不同的創作手法。

當時，我獲邀到卡塞爾的菲德烈齊亞努美術館（Kunsthalle Fridericianum）舉辦展覽，那裏的展覽空間相當寬裕。我在構思有何大型展品可放在那裏時，唯一能想到的就是自由女神像。這是個很重要的決定：我運用了一個與大多數人都有關的形象，撇開了個人歷史，創造出如同科學怪人般富有生命的作品。

在展出的野口勇作品中，哪一件是你特別喜歡的？

野口勇的作品結合起來非常有魅力，完全展現了他的奇思妙想。但我特別羨慕他創作了《Akari》紙燈。這個系列經常被人誤解，有時更被認為太像商品。但在我眼中，它們純粹是出色的雕塑。他深受羅馬尼亞裔雕塑家Constantin Brancusi，還有美國建築師Buckminster Fuller影響。當你觀賞這些美麗的紙燈時，會看到他把現代科技和結構置於這些傳統日式燈籠之內，渾然糅合兩位前輩的創作特色。

「對位變奏：野口勇之於傅丹」展覽由2018年11月16日至2019年4月22日於M+展亭舉行。請到這裏參閱有關導賞團和展覽活動的資訊。