香港為今年第57屆威尼斯視藝雙年展呈獻的展覽，是由M+與香港藝術發展局合辦，名為「楊嘉輝的賑災專輯」。展覽中，香港跨媒體藝術家楊嘉輝創作了一系列的作品及裝置，並通過誤讀及重新解構《We Are The World》及《Do They Know It’s Christmas?》等經典歌曲，重新審視及解讀一度盛行的「慈善單曲」現象。

我們邀來「楊嘉輝的賑災專輯」客席策展人郭瑛，以及兩位參加了威尼斯雙年展實習計劃、在展覽中實習了六星期的實習生互相訪問，分享在威尼斯雙年展的經驗，同時就策展人作為藝術家與觀眾間的橋樑，以及藝術本身，彼此交流討論。

參與者：郭瑛（第57屆威尼斯視藝雙年展「楊嘉輝的賑災專輯」客席策展人）、Joyce黃熙婷（展覽實習生）、Jing張瀞尹（展覽實習生）

實習生問策展人

張瀞尹：郭瑛，你和Samson（楊嘉輝）認識多年，你認為與認識的藝術家合作，對策展有否幫助？

郭瑛：其實很難一概而論。我覺得策展人與藝術家是需要互相學習的。例如Samson對威尼斯雙年展沒有很多經驗，而我則到訪過很多次，我就可以憑經驗給他一些建議。一開始我便提議，不用特別以代表香港的角度去做展覽，因為作品自然就會流露香港的語境。

當雙方意見有分歧時，通常最後我也會跟從Samson的做法，終歸展覽是藝術家的里程碑，而作品亦屬於藝術家的。所以，我認為整個展覽，特別是作品方面，藝術家應該更多擔任主導的角色。另外，合作時最重要是多溝通，才能了解大家的底線，有效地分工。

黃熙婷：策展人身為藝術家與觀眾間的橋樑，有必要理解並消化藝術家複雜的概念，並用簡單易明的方式呈現出來。今次Samson的展覽頗為複雜，你將他的想法呈現給觀眾時，有甚麼難處？

郭：Samson進行聲音藝術創作，在構想展覽時，他多從音樂人、表演製作人的角度去思考。所以在合作的時候，我們會一同商討是否可行，而不只是天馬行空地構想。當我解讀他的想法時，會就意念的由來、作品背後的意義等問一些問題。可是，在清楚他的想法後，為了讓觀眾自由地聯想，我們也不會過於直接地表達。

黃：你們構想作品及策展時，有否考慮到威尼斯視藝雙年展中國際化的觀眾？將來展覽再次在香港展出時，又會否加以調整，以配合香港的觀眾？

郭：打從一開始我們就考慮到這點。由於絕大部分觀眾都有豐富看展經驗，所以作品可用相對隱晦的方式表達也不成問題。展覽以「賑災歌」為主題也是很聰明的做法，不論觀眾有沒有藝術背景，他們自有一套解讀方法。至於明年2月巡迴來港的展覽，我們正在苦惱如何運用M+展亭的空間，才能在情感上帶給觀眾相同的經驗。請拭目以待！

策展人問實習生

郭：為甚麼你們會參加這次實習計劃？實習對你們在藝術機構的工作有否幫助？

張：我一直都想去看威尼斯視藝雙年展！知道Samson代表香港出展後，就更加不想錯過。另外，我也想多了解藝術機構的運作。在威尼斯，我看到M+怎樣營運及宣傳這個展覽，亦看到這間博物館，如何做到可與其他頂尖的博物館媲美的質素。

黃：當初參加這個實習計劃，除了因為喜歡Samson的作品外，也因為想看一次雙年展。策劃一個雙年展實在殊不簡單，除了要協調來自世界各地的藝術品，更要將它們放在同一個主題下。我想知道在這個平台上，意念和製作可以推到甚麼高度。

郭：參加實習對你們有甚麼收穫？我們又可以多做些甚麼，令實習計劃更有意義？

黃：這個實習機會本身已是最大的收穫。有了這機會，我們才可用六個星期去探索威尼斯。這趟旅程讓我看到多元化的策展，令我眼界大開。這些見聞都成為我工作上的養分。

張：十分同意。每個機構的着眼點都不同，例如M+會展出很多視覺藝術、前衛藝術或比較實驗性的作品。我也希望可以將新的元素，帶到我所工作的機構當中。

郭：很多人會疑問，在這個動盪的時代，藝術可做到甚麼。對此，你們有何看法？

黃：藝術雖然未必做得到實際的改變，但其可貴之處就是能啟發觀眾反思。香港當代藝術的發展，一直與政治及社會運動息息相關。在很多藝術家選擇直接回應社會議題之際，Samson的作品令我體會到，要引起大眾的共鳴其實不只一種方式。即使你想將展覽連繫到現今發生的事，作品也未必要直接關於那些議題。

張：如Joyce所說，面對社會問題，有時會覺得自己做到的很有限，但藝術的作用之一就是教育。當藝術家做好作品後，就是策展人、藝術管理人員，以及藝術教育者的責任，去讓觀眾知道社會上正在發生甚麼事，並想辦法去感動他們。