影片謄本
村上梓:(英文)我們希望創造一個讓人真正覺得自己身處大自然的體驗。
大家好,我是 Azusa,這位是 Alex。我們的工作室名為 A.A.村上。
亞歷山大 · 格羅夫斯:(英文)我們喜歡使用空靈縹緲的物料,例如氣泡,原因當然是它會飄浮,但同時也因為它與有「浮世繪」之稱的日本木版畫相關。「浮世」是佛教用語和概念,既道出人生於世是痛苦的,也象徵着從日常森嚴的社會等級中得到釋放。
村上梓:(英文)《天外》是我們創作了多年並一直發展的作品,也是我們至今最大型和複雜的項目。它的確挑戰了極限,創造出一種嶄新的體驗。
這件裝置作品建構了一片雲景,類似於亞洲藝術中煙嵐雲岫的風景,並且也象徵着天與地的聯繫。
亞歷山大 · 格羅夫斯:(英文)其中一樣我們特別感興趣的東西,就是地球上的生命之源。由此我們想像:也許最早出現的細胞,正是在氣泡中形成的,而細胞壁就是氣泡的外層。然後經過演化,氣泡就成為了細胞。我們讓這些巨型氣泡橫空飄盪,當然希望它們看起來就像最初出現的生命,讓氣泡從機器中形成時看似是有生命的。因為它們會以令人沉醉的姿態,徐徐舞動橫過展廳。
因此,我們決定要製作充滿煙霧的氣泡,並開始思考如何着手設計一台能夠達到此效果的器材。這需要大量的研究和開發。用嘴巴吹氣泡當然輕而易舉,但要製作一台能自動吹氣泡的器械為它灌注皂液,讓它以精準無誤的動作,反覆不斷地製造脆弱易破的氣泡,當中需要大量複雜而精密的技術,也許這正是創作的有趣之處。
村上梓:(英文)《日渡》(The Passage of Ra)是一件裝置作品,探索霎時光景和恆久不變之間的關係。它的創作靈感源自埃及神話。傳說太陽神拉(Ra)每晚都在冥界遊走,直至黎明時分再次升起。
亞歷山大 · 格羅夫斯:(英文)我平日花了太多時間在屏幕上,如果說我透過屏幕體會何謂科技,那麼它跟我是處於不同的維度。它所屬的那個維度歷久不衰,可以完美無缺地重複又重複。我認為你潛意識地、又或是有意識地知道它跟你並非身處同一實體領域之中。那種感覺就像你在感受大自然,譬如櫻花盛開的時候,會被轉瞬即逝的景物觸發感傷,同時更深刻地體會它的美。你領悟到你和繁花,一起經歷着這一刻,而這是一期一會的。
我們一直對創作物料非常着迷,我們也很熱衷於技術。技術雖然不一定具備像物料般有趣的物質性,可以超越語言。它是關乎觸感,以及自然世界中與我們的心智相契合和相感應的原始事物。
村上梓:(英文)因此我們一直嘗試在作品中建構,一個讓人完全置身其中的環境。它能夠創造出既美麗又真實的場景,令我們深感鼓舞。你可以來展廳親身體驗,而當你離開後,也會擁有一段美好回憶。
「我平日花了太多時間在屏幕上,如果說我透過屏幕體會何謂科技,那麼它跟我是處於不同的維度;它所屬的那個維度歷久不衰。」雙人藝術團隊A.A.村上的成員亞歷山大 · 格羅夫斯這樣說。A.A.村上由亞歷山大 · 格羅夫斯和村上梓組成,他們在M+舉行的展覽「浮游之境」旨在啟發觀眾思索現實與人工建構事物的本質,並對當今社會中的數碼生活提出質疑。兩位藝術家用「瞬時技術」這個詞來形容他們的創作——將研究與藝術融合,以有別於傳統科技界面的方式,讓觀眾想像未來的情景。為此,A.A.村上在作品利用雲朵等短暫無常的事物和形態,橫跨雕塑、電影和數碼藝術的領域,創造出轉瞬即逝的體驗。
「它的確挑戰了極限,創造出一種嶄新的體驗。」村上這樣形容《天外》(2024)的創作過程,當中巨大的氣泡注入了煙霧,在半空橫過展廳,再破掉化為雲朵。這件作品體現了A.A.村上對原始世界的興趣,與我們日常使用屏幕作為媒介形成對比。那些雲朵呼應了亞洲藝術中常見的煙嵐雲岫景致,象徵着天與地的聯繫,亦代表着不同領域之間的橋樑,具體地展現了現實與數碼之間的關係。
展覽中第二件作品是《日渡》(2024),同樣強調數碼與現實世界的連繫。作品的英文名稱是《The Passage of Ra》,來自埃及神話中的太陽神拉(Ra),每晚都會在冥界遊走,繼而在早上重生。隨着一個個實體霧環向數碼海洋飛去,這件作品呈現了重生、瞬息之美與憂愁等主題。格羅夫斯將以櫻花季節作比喻,強調了轉瞬即逝的事物所帶來的悲喜交集:「你領悟到你和繁花一起經歷着這一刻,而這是一期一會的。」這個想法強調了當下的重要性,也是此作品及這兩位藝術家人生觀的中心思想。
從《天外》和《日渡》可見,A.A.村上致力藉着作品質疑人們對於真實和科技的觀念,促使我們思考關於現實與人造事物的問題,以及實體與虛擬世界在未來能否共存。
製作人員
- 監製
M+
- 影片製作
朝夕公園
- 導演
許智生
- 執行導演
何汶軒
- 攝影
葉雲生
- 攝影助理
李學寬
- 剪接
陳慧卓
- M+製片
張嘉琳
- M+策展研究
Ikko Yokoyama、張俊傑
- M+文本及字幕編輯
梁仲汶、林立偉
- 特別鳴謝
A.A.村上、Ikko Yokoyama、張俊傑、鄭世媛