五位不能錯過的女性藝術家

M+很榮幸於過去數年積極參與由國際女性藝術博物館（NMWA）舉辦的#5WomenArtists。這個全球社交媒體活動是針對藝術界中性別不平等的問題而舉行。為響應運動，我們將在整個3月份，透過M+的Instagram專頁（@mplusmuseum），重點介紹館藏中五件由女性藝術家、設計師、建築師或影片製作人創作的作品。

適逢國際婦女節，我們今年特地回顧了歷年在#5WomenArtists活動介紹過的藝術家及藝術工作者，從中挑選了五位你不可不認識的亞洲女性藝術家，並藉此表揚她們的作品。

《墮墜兔穴，愛麗絲細語搖指「的士!!!」》是香港藝術家張韻雯的作品，取材自劉易斯‧卡羅爾1865年的經典著作《愛麗絲夢遊仙境》。書中主角愛麗絲跟隨一隻會說話的白兔，從洞裏掉進一個荒誕的夢幻奇境。

「紅的」為香港的標誌，張韻雯透過這輛傾向一側、擺得歪斜不平的仿製計程車，將愛麗絲的超現實旅程，暗喻香港回歸後前途未明的狀態。作品於香港及廣州展出，置於的士站輪候處、停車場及海濱區等公共場所，挑戰大眾對「真實」的感知，饒富玩味。這種以藝術介入公共空間、讓路人出其不意的創作手法，正是張韻雯作品的一大特色。

家具兼室內設計師田邊麗子本姓村井，是少數能在戰後日本於該領域嶄露頭角的女性。1961年，她以僅27歲之齡設計了《村井凳》，作品入選日本合板家具生產商「天童木工」舉辦的首個設計比賽。

這張矮凳設計極為簡約，卻具備多種功能，是唯一投入生產的參賽作品，而這種務實的設計手法反映田邊懂得利用天童木工的強項，將工藝與技術結合起來。作品面世逾半世紀，《村井凳》至今仍在生產，是天童木工最暢銷的產品之一。

張怡的行為展演別創一格，是行為藝術領域極具代表性的作品，對複雜的身份議題提出強而有力的表述。

《噴泉》創作於1999年，是張怡早期的展演作品，以錄像記錄下來，現已成為錄像藝術作品。作品的意念源自張怡對心理分析、以及對胴體與凝視的興趣，尤其是這些議題與其美籍亞裔女性身分的關係。展演中，她啜舔一面鏡子上的水，令人聯想到希臘神話中的納西瑟斯，他看見其在水中的倒影，以為另有其人，結果愛上了自己，象徵一種內在和外在自我的分裂。張怡指作品中的影像是試圖「透過飲用自己的倒影，使自身再次變得完整」。

1983年，當時尚未廣為人認識的扎哈．哈迪德，一舉奪得香港山頂私人會所設計比賽的冠軍。比賽要求參賽者在山頂設計一座「極盡奢華的住宅會所」，提供動人奪目的景觀，以上為哈迪德所畫的一幅參賽繪圖。

哈迪德的作品大致可分為四層，由稜角分明的樓層堆疊而成，中間留空位置作會所設施。此設計為建築界帶來全新的形式表達手法，在當時引起轟動，並從超過五百個參賽作品中脫穎而出，贏得評審大力讚賞。雖然設計最後沒有實現，卻奠定了哈迪德的風格，令這位生於伊拉克、於倫敦發展事業的建築師聲名鵲起。哈迪德不斷在作品中挑戰極限，大膽嘗新，通過對不同形式的試驗，提出一種全新的建築語言。

周綠雲於上海長大，接受先進教育，思想不落窠臼，後於1949年移居香港。其母金其超是一位書法家，也是早期的女權倡導者。周綠雲曾跟隨香港水墨名家學畫，於1970年代嶄露頭角。自從其繪畫老師呂壽琨和丈夫分別於1975年及1978年相繼離世後，繪畫就成為了她自我療癒的方式，給予其慰藉，是她釋放內心世界的出口。

1980年代，周綠雲的畫作走出其情緒幽谷，展示新的希望和力量，重新奠定其藝術風格和語言。其純熟的線條和點彩，締造出動感與韻律，圓轉迴旋的筆法體現宇宙間的力量，這些技法在其畫作《旋律二》的中心部分表露無遺。