影片謄本
（原文：粵語）
何藩：其實我偏向喜歡黑白。我不是不拍彩色照，但我發現一件事，彩色沒那麼適合我的世界。黑白給予我一種距離，怎樣的距離呢？跟現實人生的一種距離。我覺得這個距離很重要，現實人生是七彩繽紛，黑白好像抽離了一樣，更能夠令觀眾、觀者，有一種思維，一種沉思默想的空間和深度，跟我、大家產生共鳴。
我好喜歡黑色。黑色好像一種力量，好偉大，好神秘，好像可以主宰世界的一種力量。我覺得我拍照很隨意，意之所至。例如我住在半山麥當勞道，中區，我由中區走下來，當時沒有地鐵，就揹着相機，由麥當勞道半山走下去，路見橫街窄巷，煙霧迷離，有些小人物，芸芸眾生，草根階層，弱勢社群。我覺得他們所表達的一種香港精神，是最令我難忘的，小人物拼搏求存，一直在掙扎奮鬥。
我很注重光。我覺得攝影是光的藝術，我要光合我心意，不談對錯，便要等光。當時有感而發，我就表達當時的心境，我的一種感覺。大文豪巴爾扎克（Honoré de Balzac）說過，他說藝術除了感動之外，便甚麼都不是。偉大！他說得偉大。
這一張呢，我必須坦白告訴各位，不是我的功勞，是上帝跟我開的一個玩笑。根本我不是在拍小孩，底片是四方的，實際上我在拍電車路。初初看，實在不行，看著看著，一旁有兩個小孩，更好玩，更有趣。放學後，兩家那樣，這樣好像⋯⋯有著節奏一樣。我喜歡玩剪裁，像製作電影一般，我很喜歡玩剪接，那是怎麼樣呢？剪接可以令你的作品起死回生。攝影也是一樣原理，那邊是死的，這邊是活的，那就把它剪掉。真正的好相片不在相機，而是在你本身，是在你的眼，在你的腦，在你的心，不是在於冷冰冰的機器。
何藩的黑白照片捕捉了五、六十年代香港的日常面貌，令人印象深刻。儘管他鏡頭下的香江風情大多已不復存在，但年輕一代仍可透過其經典照片了解舊日香港。M+ 收藏了28件何藩的攝影作品，為觀眾打開一扇從影像窺視往昔的獨特窗口。
何藩（1931年生於中國上海，2016年卒於美國加州聖荷西）是著名攝影師、電影導演和演員。他在上海長大，14歲時擁有人生中第一部相機，自始便踏上攝影之路；1949年移居香港後，開始以黑白照片記錄他在這座城市的所見所聞。
以下十張由何藩拍攝的舊香港照片，將娓娓道來十則有關他的事。
何藩，《圖案》，1956年，收藏級顏料印相，M+，香港，© 何藩
1. 何藩因慢性頭痛而開始攝影。他年少時患上慢性頭痛，不得不經常在閱讀和寫作期間稍作休息。他利用休息的時間到街上四處閒逛，並在其父親鼓勵下，開始把所見所聞拍攝下來。
何藩，《工作結束了》*，1957年，銀鹽照片，M+，香港，© 何藩
2. 他是位自學成才的攝影師，從未接受正式訓練，而是憑直覺摸索關於光學、物理、化學、機械等攝影原理。他在上海獲得人生中第一部相機，1949年來到香港後進一步研究攝影，並獲得逾200項殊榮，成為當年最年輕的英國皇家攝影學會最年輕的高級會士之一。
何藩，《街市隊伍》，1963年，銀鹽照片，M+，香港，© 何藩
3. 想尋找何藩的足跡？他曾住在半山區麥當勞道。他憶述：「我住在半山麥當勞道......當時沒有地鐵，（我）就揹着相機，由麥當勞道半山走下去。路見橫街窄巷，煙霧迷離，有些小人物，芸芸眾生，草根階層，弱勢社群。我覺得他們所表達的一種香港精神，是最令我難忘的。小人物拼搏求存，一直在掙扎奮鬥。」他拍照時全憑感覺，因為能觸動自己的事物，才能感動觀者；他認為這樣誕生的作品才會有靈魂及生命。
何藩，《同路》，1960年，銀鹽照片，M+，香港，© 何藩
4. 他偏愛黑白照片。何藩曾說：「其實我偏向喜歡黑白。我不是不拍彩色照，但我發現一件事，彩色沒那麼適合我的世界。黑白給予我一種距離。」黑白攝影予人抽離現實的感覺，為觀者營造思索照片場景的空間。
何藩，《街景》*，1956年，收藏級顏料印相，M+，香港，© 何藩
5. 何藩亦是一位著名導演，在數十年間拍攝了多部電影作品。對他來說，電影和攝影恍如一對雙生兒──兩個媒介都以鏡頭、畫面或影像代替文字、筆觸和音符，表達作者或創作者的所思所感。
何藩，《陰影》，1954年，2013年重印，收藏級顏料印相，M+，香港，© 何藩
6. 他認為拍片歲月的淬鍊，使他成為更出色的攝影師。何藩的電影執導經驗讓他學會捕捉戲劇性及充滿詩意的畫面，致使他能精準地按下快門，瞬間拍下人們臉上的喜怒哀樂。他把電影說故事的技巧套用到攝影上，其攝影作品之所以趣味盎然，正正因為當中的故事性。他的觀眾也許來自不同的文化背景，但其鏡頭下細訴的世態人情，卻令大家產生共鳴。
何藩，《她的書房》，1963年，收藏級顏料印相，M+，香港，© 何藩
7. 他愛隨心拍照，凝住關鍵一刻。何藩的攝影風格完全體現了法國攝影師亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）「決定性瞬間」的理念。這種等待最佳時刻才按下快門的攝影手法，至今仍廣為街頭攝影師和攝影記者採用。
何藩，《人生舞台》，1954年，銀鹽照片，M+，香港，© 何藩
8. ......而他也喜歡擺拍攝影。何藩在拍攝《人生舞台》時，正就讀於新亞書院（現為香港中文大學的成員書院之一）。當時他有志於成為電影製作人，因此已展露他對編導舞台劇的才華和興趣。相中人物都是他的書院同學。
何藩，《放學》，1963年，銀鹽照片，M+，香港，© 何藩
9. ......以及在拍攝後修改照片。何藩將作品《放學》形容為「上帝對我開的玩笑」。他解釋：「根本我不是在拍小孩，底片是四方的，實際上我在拍電車路。」他最初對照片不太滿意，但後來看到路邊有兩個小孩的畫面更為有趣，便把照片大幅剪裁成窄窄長長，讓孩子的身影、電車軌和沙井蓋在構圖中建構出層遞變化的律動。何藩喜歡剪裁和修飾自己拍攝的照片，他形容這過程「像製作電影一般」，認為修飾照片可為作品注入活力。
何藩，《迷離階梯》，1959年，銀鹽照片，M+，香港，© 何藩
10. 他晚年時重溫舊作，發掘新的可能。他覺得重溫舊作就像尋寶，找到好東西的喜悅更是無價之寶。他晚期的作品以疊影手法述說新故事，重新組合和編排香港街道舊照，創造出截然不同的效果。
作品名稱由M+翻譯。此文章原於「M+ 故事」發佈。
Ellen Oredsson是M+的網絡編輯。