「M+ 敢探號2020–21」以小學教師、學生及公眾為對象。為配合校園防疫措施，M+邀請了藝術家王天仁以他全新的委約作品《拾萬個為甚麼？》為基礎，為師生設計一系列由藝術家帶領的課室學習活動及網上教學資源。

王天仁在2000 年畢業於香港中文大學藝術系，其作品獲香港藝術館等本地及海外機構和私人收藏。他曾在多地舉辦展覽、參與大型公共藝術項目及教育計劃，如「氣味相投：文學視藝」（香港文學館，2019 年）、「藝遊維港」（香港藝術中心，2018 年）、「觸木蝶變大巡遊」（綠色力量，2016 年）、「校園藝術大使計劃」（香港藝術發展局，2016 年）、「2015 粉樂町台北東區當代藝術展」（富邦藝術基金會，2015 年）及「葵青趣怪動物園、新華動物獵奇—王天仁雕塑作品展」（藝術推廣辦事處，2006 年）。曾獲獎項包括《透視》雜誌於2010 年頒發的「四十驕子」，以及「GDC 設計獎2011」空間設計組別的入圍獎等。

「M+敢探號」是M+自2016年起的大型校園及社區計劃。「M+敢探號 2018」曾於2018年2月至6月期間穿梭本地中學校園和社區。M+更會為學校提供相關教材套，延續「M+ 敢探號」的創作精神。在2018年，M+曾與藝術家吳家俊合作。

吳家俊的作品《是事是物》，運用想像力改造平平無奇的日常物品，帶出物件與事情之間的關係。藝術家透過作品簡單而有力地體現了他回應和轉化事情的方法。或許這就是莊子所謂「無用之用」，能超越器物功用的層面，在世俗標準以外，創造出新的價值和意義。

吳家俊藉有限的資源和工具啟發靈感，以遊戲方式，鼓勵參與的學生打破對工具預設的觀念，更可「用手思考」── 透過身體直覺感受物件的特質，藉此發掘其涵意和加以改造，並在「M+ 敢探號」展示他們在校園和社區共同創作的成果。《是事是物》就像一本由眾人編寫的工具書，集合不同人的智慧和經驗，提醒我們要承先啟後，以創意來回應或轉化事物的種種限制。

吳家俊畢業於香港浸會大學視覺藝術院。作品多以雕塑或裝置的方式，呈現現成物的重塑再造，並藉着動手實踐回應空間與物件的本質。他曾參與的校園計劃包括「年度藝術家駐校計劃」（香港兆基創意書院 ，2015年）和「社區傢俬──公共廢物再造計劃」（1a 空間，2011 年），從融合工藝和產品設計的角度出發，透過帶領學生深入社會場景，探索公共設施的形態及可能性。

2013 年，吳家俊搬到元朗八鄉居住，促使他創作更多探討城鄉發展的作品。同年他與本地藝術家鍾惠恩成立藝術單位 MUDwork，以造物作為方法，參與多個本地社區及藝術教育計劃，如「土炮遊樂場」（土炮遊樂場，2017 年）、「W 遊樂場」（香港視覺藝術中心，2017 年）及「樓梯上種一盆鳥語花香」（香港藝術館，2017 年）等。

更多資料，可瀏覽吳家俊的網頁：https://ngkachun.com

「M+ 敢探號」是M+自2016年起的首個大型校園計劃。這個流動創作教室於2017年2月至6月期間穿梭中學校園和社區之間。M+更會為學校提供相關教材套，延續「M+ 敢探號」的創作精神。

「M+ 敢探號」於校園巡迴創作展出，學生共同參與這個每天蛻變、不斷重構的展覽。展覽於活動當天開放於所有學生，參與學生更有機會與「M+敢探號」一起前往公共空聞，與社區繼續交流。在2017年，博物館曾委約本地繪本作家李香蘭進行創作。

李香蘭，原名梁曉文。畢業於香港理工大學設計學院和香港城市大學創意媒體學院，分別主修藝術設計及電影。2009年的圖文繪本《上·下禾童》記述了她在鄉村長大的故事，表達出對人和大自然 的關懷。她於明報刊登專欄，尋訪不同香港市民的足跡，於2012年結集出版《尋人歇事上·下冊》。她筆鋒自由奔放，從不起稿，擅長以毫不修飾的線條刻畫人物狀態，細緻微妙地展現筆下人 物的外在及精神面貌。

「M+ 敢探號」是香港嶄新的視覺文化博物館M+首項大型的校園計劃。這輛特製的拖車會化身成一個流動的展覽和創作室，穿梭學校和社區之聞，展出來自不同範疇的創作人與學生和老師合作創造的參與式作品。

我們邀請了藝術家黃國才參與「M+ 敢探號」的設計，其造型外冷內暖：金屬車身就如一艘太空船，內部由棄置的木卡板所製造，他希望觀眾走進車箱時，猶如置身於一個醋似鯨魚身體內部的舒適巢穴。黃國才的作品一向探討人與周遭環境及空聞的關係，他這次為「M+ 敢探號」構思的設計結合流動性及可持續性，反思在城市急速發展下，人與自然資源之間關係的失衡。

M+ 將會每年委約藝術家創造參與式的作品。他們包括來自藝術、設計、建築、流動影像及不同視覺文化範疇的創作人。今年，博物館將委約本地攝影師蕭偉恆和藝術家鄧國騫進行首輪創作。

他邀請參加者透過討論，選取最重要的「未來文物」，不論是有形或無形的東西，提醒他們細察日常生活中常被忽略的變化。這些「文物」會以不同方式被存檔及展示，包括即影即有相片於顯影過程的錄像、負片影像及參加者所 撰寫的預計消失原因。藝術家在過程中把影像的色彩和時序倒轉過來，試圖突顯「消失」是不可逆 轉的，並以視覺元素呈現「消逝」這概念。他透過這件作品，探索攝影的基本特質，如時聞性、可 見性及主觀性，提醒我f門留意生活中正無聲無息地消失的東西。

蕭偉恆為香港城市大學創意媒體學院文學士，並於香港中文大學取得藝術碩士學位。他曾獲得2013 /14及2015/16年WYNG大師攝影獎。他的個人展覽包括「捉不到的」（光影作坊，2015年）及 「逐『綠』都市」(K11, 2010年）。他曾參與不同聯展，包括WYNG大師攝影獎作品展一「我們是誰」（香港中央圖書館2016年）及「GASP!」（香港理工大學，2014年）、中國平遙國際攝影大展（平遙，2013年）及香港當代藝術獎2012（香港藝術館，2013年）。作品為香港立法會、香港半島酒店及私人藏家收藏。現居香港及於各大專院校教授藝術。

鄧國騫，混合媒介藝術家、兼從事獨立策展及寫作。2008及2006年分別取得香港中文大學藝術系藝 術碩士及文學士。其作品常以拼貼手法重組社會日常符號，並藉想像力重新建構新的閱讀方式，透露出對人、物及事的種種情懷。曾參與第十五屆波蘭媒體藝術雙年展、2009年香港當代藝術雙年獎、第一屆香港巴塞爾藝術博覽會「藝術探新」展區個展等，亦曾於美國邁亞密冰宮、德國奧斯特豪斯博物館、新加坡美術館、意大利威利斯兵工廠、香港藝術館、台北當代藝術館等地方參與展覽。曾獲香港當代藝術雙年獎優秀獎（2009年）、香港藝術發展獎藝術新秀獎（視覺藝術）(2010年） 及亞洲文化協會獎助金（2013年）。作品為香港藝術館、香港文化博物館及世界各地私人收藏家收藏。

曾策劃及展出多個以空間和城市為主題的展覽：「屋企」( 1999年）、「我的摩天大樓」(2000年）、「都市空間」(2001年）、「遊離都市」(2001、2002及2010年）等。自2000 年開始其「遊離都市」攝影系列，穿著摩天大樓衣服於世界各地尋找烏托邦，並出版《遊離都市十年》相片集（2010年）。其設計的一人居所三輪車屋《流浪家居》於2008年獲選代表香港參加意大 利威尼斯建築雙年展。曾獲香港藝術發展局授予年度藝術家獎（2010年）、藝術新進獎及優秀藝術教育獎(2003年）。

計劃取名「M+ 敢探號」，寓意帶領學生走向未曾為人開拓的創作領域。這輛特製拖車的造型由藝術家黃國才設計，就像登陸星球的太空探測車，發掘創意應用的種種嶄新可能。

M+每年委約不同範疇的本地創作人參與此計劃。在「M+ 敢探號2020–21」，M+委約藝術家王天仁，透過專為學生而設的互動遊戲及展覽導賞等活動，鼓勵小學生和教師一起發揮想像力，勇於對日常生活提出疑問，在共同學習中發掘新鮮的觀點。

過去參與的藝術家包括藝術家鄧國騫（《潮潮俚》，2016 年）、攝影師蕭偉恒（《消失於未來幾個十年》，2016 年）、繪本作家李香蘭（《天下無雙》，2017 年）及藝術家吳家俊、（《是事是物》，2018 年）。他們分別以角色扮演﹑攝影﹑繪畫及日常物件的創新用途為媒介，展開一系列創作及學習活動，讓社會各界參與。

藝術家王天仁相信，提問是學習的重要工具。他藉作品《拾萬個為甚麼？》把「M+ 敢探號」化為求知探索的場地，鼓勵學生對習以為常的事物保持好奇心，並跳出慣常思維的角度，用不一樣的眼光看待生活中的各種事物。

在「M+ 敢探號」這個與別不同的學習空間，王天仁邀請教師、學生及公眾人士寫下他們對生活的疑問，並張貼在車身外牆。藉着記錄各人出於直覺的想法和回應，王天仁為不同觀眾營造了一個鼓勵大家尋根究底的環境，在互相啟示探索知識的新方向下，繼續尋究探索之旅。

為擴闊學生對創作的想像，王天仁特意邀請了不同界別的文化工作者參與這趟旅程，包括「聲音掏腰包」、「東西建築」和「深食」。王天仁從這些合作者的作品中汲取靈感，並提出一連串問題，促成藝術家、合作者、教師和學生交流對話。

M+為教師提供教材套及線上學習資源。內容涵蓋與王天仁作品《拾萬個為甚麼？》相關的延伸主題、建議活動及個案討論等參考資料，供教師備課之用。此外，M+與王天仁合作製作一系列學習短片，讓訪客於參觀「M+ 敢探號」前，深入地了解藝術家的創作意念。