尋找新詩的意義：
許鞍華與黃燦然、廖偉棠對談
許鞍華成長時以詩為伴，經歷了四十多年電影創作生涯，回眸一直藏於心底的題材，終執導了近作《詩》，記錄香港不同年代詩人默默耕耘的故事，還有他們的心境和日常。
是次對談許鞍華與電影《詩》中兩位主角詩人──黃燦然和廖偉棠延續銀幕中的對話，解構許鞍華對詩的一些探索和想法，一同尋找詩的本質，審視詩在她的電影創作上以至對她個人的更深層意義。
對談以廣東話進行，由M+香港電影及媒體外聘策展人李焯桃主持。現場提供英文及普通話即時傳譯。點擊「登記」免費參加。
M+戲院將於11月進行多場《詩》的放映。
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供
講者介紹
許鞍華（1947年生於遼寧），香港電影新浪潮主將，風格寫實、類型多變。首部劇情長片《瘋劫》（1979）取材自龍虎山雙屍案；《投奔怒海》（1982）描繪越南船民境況，引起國際注視。作品不乏自傳色彩，在《客途秋恨》（1990）和《去日苦多》（1997）中，她從自身回憶出發，思考歷史洪流下的飄泊與尋根。
許鞍華肖像，相片由高先電影有限公司提供
她喜歡遊走香港街角尋找故事，《天水圍的日與夜》（2008）與《天水圍的夜與霧》（2009）先後對照，前者以白描手法捕捉基層市民生活，後者則揭示城市中的倫常困局。她曾以《投奔怒海》、《女人，四十。》（1995）、《天水圍的日與夜》、《桃姐》（2011）、《黄金時代》（2014）和《明月幾時有》（2017）六奪香港電影金像獎最佳導演殊榮。
黃燦然（1963年生於福建），詩人、翻譯家，1978年移居香港，1988年畢業於廣州暨南大學，1990年至2014年任職香港《大公報》國際新聞翻譯，辭職後遷居深圳鄉郊。主要作品有《游泳池畔的冥想》（2000）、《奇蹟集》（2008）；另一部作品《我的靈魂》（2011）為他贏得第十屆華語文學大獎年度詩人獎。黃燦然還譯有大量文學作品，以詩歌和文論為主，包括卡瓦菲斯詩集、巴列霍詩集和蘇珊 · 桑塔格《論攝影》。
黃燦然肖像，相片由黃燦然提供
廖偉棠（1975年生於廣東），詩人、作家、攝影家，現居台灣。曾獲香港和台灣多個文學獎，包括台灣中國時報文學獎、聯合報文學獎，2012年獲選為香港藝術發展獎年度藝術家（文學）。曾出版詩集《櫻桃與金剛》（2017）、《春盞》（2016）、《和幽靈一起的香港漫遊》（2016），攝影集《孤獨的中國》（2004）、《尋找倉央嘉措》（2013）、《巴黎無題劇照》（2005）、《微暗行星》（2018）等。
廖偉棠肖像，相片由廖偉棠提供
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頁頂圖片： 許鞍華《詩》，2023，相片由高先電影有限公司提供