椅子、衣夾、吸塵機、地磚、玩具……「客廳裏的物件」收錄的流動影像作品聚焦家居物品的佈置、排列和流動。一事一物不再單單被當成死物看待，而是擁有自主生命力和能力的物質。它們彼此之間的關係及對我們乃至社會的影響，都是藝術家想探索的主題。人們在疫症下被迫蟄伏在家，這場放映是一種隱喻，反思人與物件因疫情而建立的緊密聯繫，近觀「家」的組成，並探討個人與集體經驗、無意識狀態以及「家」的象徵意義。

本節目設映後談「對日常物品的當下反思」，由M＋策展人主講。

卡維塔 ‧ 瓦塔納吉揚庫爾 | 2021 | 彩色 | 無聲 | 8 分 55 秒

由藝術家借出

在這件展演性作品中，瓦塔納吉揚庫爾將她的身體化成一部吸塵機，並在一所臨時搭建的房子中模仿現實中的沙塵污染，來揭示空氣污染帶來的惡果。她佈置出一個客廳去質疑安全的「必然性」。空間的建築架構與猶如容器的人體皮囊互相對照，室內陳設則模仿肺部等臟器。換言之，這所房子就是人類的軀體本身。

袁廣鳴 | 2014 | 彩色 | 有聲 | 5分鐘

由藝術家和TKG＋借出

《棲居如詩》呈現的是一個築在水底裏的普通客廳。突如其來的大爆炸把客廳徹底瓦解，然而一切卻又秒速回復原狀。目睹這麼一個裝潢平凡的起居空間，在安然與崩壞之間去而復返，引導觀眾聯想起疫症如何倏地打亂我們的日常生活，還有終將重臨的平靜。

吳旻 | 2016 | 彩色 | 有聲 | 12分 50 秒

由藝術家借出

《ABA影像》結合物件佈置、行為展演、音樂及錄像，以視覺方式體現音樂的邏輯和系統性結構。作品的創作靈感源於拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）第二鋼琴奏鳴曲第一樂章，錄像中的表演者把不同物件排列，堆砌出一連串場景，當中的空間組合方式時有變化，把衝突、推進、協和及解決的起承轉合過程演繹眼前。作品中的畫面雖然似曾相識，卻彌漫着束縛和繃緊的層層張力。

張英海重工業 | 2008 | 色彩 | 有聲 | 1分 49 秒

M+，香港

《AM I ALL ALONE HERE?》是一部以文字為基礎的作品。屏幕上的快閃句子與激昂的音效相映成趣，這亦是藝術家為人熟悉的表現手法。片段中的主角用機械人般的聲線自說自話，接二連三對「存在」提出疑問，他希望喚起旁人注意，但語調平緩得突兀。隨著動畫推進，他的疾呼逐步觸動觀眾的焦慮神經，令人如墮五里霧中。

莎拉 ‧ 克維納爾 | 2016 | 彩色 | 有聲 | 7 分 6 秒

由藝術家和Foxy Production New York借出

《軟膜》以妙趣手法探索物件如何在互聯網上流通，經歷此前不可能降臨在它們身上的命運。莎拉‧克維納爾根據一種由顏色、材質、年份及用途而定的邏輯來收集、排列及儲存不同物品，這些陳年舊物都是她從網上買賣平台eBay購得的。她在鏡頭前展演一些簡單的動作，例如在盆栽植物後移動，或抓緊一個珠寶盒。

王功新 | 1995 | 彩色 | 有聲 | 2 分 56秒

由藝術家借出

王功新在北京老家的客廳中央掘了一個深三米半的坑，他為坑的內壁鋪上磚石，並在坑底放置一部電視顯示器，循環播放藍天白雲的影像──那是他在紐約布魯克林的工作室外拍攝的。作品既代表藝術家在美國和中國經歷到的空間、文化連繫和距離，更觸及全球化和國家象徵等主題。