《海中獸》以小型運動攝影機在極端環境下拍攝，活現了北美洲漁業的一幅地獄圖。鏡頭下可見顛簸的海浪、甲板上血腥的漁獲堆積如山、長期工作而精疲力盡的水手要抽煙提神、大群虎視眈眈的海鷗加入狩獵，背景還有機器運轉低沉的雜音。全片幾乎沒有對白，那些令人震撼的場面不過是新貝德福海港（即1851年小說《白鯨記》的背景）捕魚船隊每天的日常。這部實驗紀錄片不但是一場有如身歷其境的影音經驗，更以近距離剖視了人類與大自然的永恆衝突。

《飛天潛水艇》不設旁白，只有片上字幕配合畫面，潛進我們日常生活的水域。作品假設大自然是承載各種慾望的容器，又被理所當然地視為取之不盡、用之不竭，卻從沒有發聲的餘地。語義矛盾的片名打開了我們的想像，更突顯出這個神秘的主角無處不在，而她對人類世界的觀察又是如此透徹敏銳。放映次序為先《海中獸》，後《飛天潛水艇》。

6月3日的放映將設映後談，講者為藝術家勞麗麗。講座以廣東話進行。

路西安卡斯當泰來（1966年生於英國）與韋蓮娜柏麗芙（1971年生於瑞士）都是居於美國麻省劍橋市的人類學家與電影導演。自2006年起，兩人一直在哈佛大學感官民族誌實驗室工作，該實驗室致力推動創新的民族誌紀錄方法。他們以合作拍攝關於環境與人類身體的記實電影而聞名，作品包括《食人錄》（2017）和《夢囈》（2017）。

勞麗麗（1983年生於香港）是香港藝術家，其創作媒介包括流動影像、攝影及裝置，作品主題圍繞自然、農業與可持續發展等。勞氏畢業於香港中文大學藝術系，並曾任旅遊記者。她積極探索「半農半X」的實踐，尋找節奏急促的都市生活以外的其他可能性，並透過兼職務農與自然重新建立關係。