銀幕圖案
滾動的波點、旋轉的絲帶、閃耀的圖案──「銀幕圖案」如萬花筒般回顧實驗流動影像與動畫的歷史。為呼應M+特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」，本節目回溯流動影像藝術家在創造色彩、動態、重複、節奏與音樂性之時，曾經運用的概念、技巧及創作趨勢。
「銀幕圖案」選映多位流動影像藝術先鋒的作品，包括奧斯卡費辛格、瑪麗艾倫標特、連恩．萊、諾曼麥拉倫、史葛巴萊特、阿爾拉蘇提斯、西蒙平恩、米高貝坦葛與牧野貴。本節目檢視這些藝術家利用菲林、錄像及數碼媒介創造圖案，或在這些媒介之上創造圖案所使用的技巧。
節目首先介紹視覺音樂和動態畫的早期發展，這些藝術為實驗動畫的先聲，然後考究直接電影技術的戲劇潛力，還有色彩、光線以及音樂與上世紀中期作品之間的協調，探索光學技術如何用以創作及轉調可見的聲軌。隨後，節目將選映標誌着電視與錄像無處不在的作品，並強調合成與跨媒介影像的概念。節目以近年的作品作結，它們反思數碼時代，以及數碼對流動影像的創作及感知的影響。
連恩·萊《顏色盒子》，1981，相片由Light Cone提供
諾曼麥拉倫《點點》，1940，相片由 National Film Board of Canada提供
史葛巴萊特《彩色吶喊》, 1952, 相片由藝術家提供
諾曼麥拉倫《色彩交響曲》，1971，相片由 National Film Board of Canada提供
阿爾拉蘇提斯《漩渦》，1972，相片由藝術家提供
西蒙平恩《新比例》，2007，相片由Light Cone提供
米高貝坦葛《劇場泡沫》，2020，相片由藝術家提供
米高貝坦葛《光點素描》，2020，相片由藝術家提供
牧野貴《反宇宙》，2022，相片由藝術家提供
頁頂圖片：米高貝坦葛《劇場泡沫》，2020，相片由藝術家提供