本片是混合不同形式的散文電影，結合導演自拍的影像和現成的片段，包括通俗電影、官方影片、新聞片及網絡素材，藉此提出對影像製作及詮釋的批判性反思。導演帶領觀者展開一趟旅程，路經多重電影及議題的地域，以風景為隱喻，處理影像再現的不穩定性與複雜性。影片延伸討論毛利族導演巴里巴克禮提倡的「第四電影」概念。「第四電影」概括了由原住民為自己拍攝的電影，與荷里活電影（「第一」）、藝術電影（「第二」）和第三世界電影（「第三」）分庭抗禮。全片皆可見導演女兒的身影，殖民主義和原住民性的歷史及當下議題，與母女的人際關係相互映照；同時也增添了一個臆測的層面，思索未來世代將如何面對迫切的社會政治問題，尤其是女性在社會中的角色。

阮純詩（1973年生於越南），現居河內的實驗電影創作者、流動影像及媒體藝術家，其創作探究越南的記憶與歷史。她運用多種材料及藝術手法，包括現成影片、聲音以及表演藝術，提出敘述故事的新形式，揭示被掩蓋或誤解的越南歷史。她的作品同時探討迫切的當代問題，涉及影像的再現、地景、原住民性以及生態學等議題，並以深具力量的蒙太奇和獨特的跨學科概念聯繫著稱。阮氏的作品曾於多個影像及當代藝術相關場地展出，包括第十五屆卡塞爾文獻展（2022年）、第九屆亞太當代藝術三年展（布里斯本，2018年）以及法國巴黎的國立網球場現代美術館（2015年）等。她也是「河內DOCLAB」創辦人及總監，該機構於2009年在河內創立，為獨立營運的紀錄片與流動影像藝術中心。