位于西九文化区、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+宣布举办首届「亚洲前卫电影节」（电影节），由CHANEL支持。为期四天的电影节展示亚洲各地的独立艺术和电影制作，显扬充满活力的电影社群、原创视觉语言和跨文化对话。电影节于2024年5月30日至6月2日举行，将举办一连串精彩放映节目、展览、表演、讲座和工作坊，汇集来自亚洲各地的艺术家和电影制作人，同时展示M+馆藏中的精彩作品。

「亚洲前卫电影节」注重独立艺术及电影制作，挑战主流历史叙事，拓展视觉表达的可能性。通过展示一系列流动影像创作和M+馆藏中的重要作品，电影节将为博物馆注入新活力，为观众提供不同的美学和空间体验。

首届电影节透过M+独特的视觉文化角度，审视亚洲前卫电影的制作历史，思考其跨学科、跨文化和跨世代的发展源流。电影节强调艺术家在重新审视过去并塑造新历史叙事时所发挥的关键作用。来自亚洲各地的艺术家及电影制作人，包括尼克狄奥甘普、雷磊、廖沛毅、陆扬、鲍蔼伦、夏永康、苏汇宇、黄炳、杨紫烨和张培力，将会参与映后座谈会、工作坊、对谈及表演。

电影节邀请香港着名摄影师和电影制片人夏永康担任艺术总监。夏永康主理电影节的视觉形象，并提供其从未公开的摄影作品，用于主视觉海报和预告片。

电影节详情如下：

大台阶

• 「夏永康 × nnscya幻影频率：一场视听之旅」

此全新委约的现场电影融合了多种感官经验，包括音乐、电影和科技，呈现夏永康未曾公开的35毫米菲林影像，并以nnscya的实验声景作为配乐。艺术家王星会的音效反应技术亦会根据音乐家的演奏而即时转换夏永康的菲林影像，让观众享受精彩的视觉和听觉盛宴。

• 「陆扬欺诳世界」

是次表演加入了陆扬过往作品中的化身和角色，包括着名的「DOKU」。这些虚拟人物的灵感源自宗教教义、电子游戏和动漫。穿上动作捕捉服的舞者透过表演，呈现数码转生而成的各种无性化身。作为一场震撼视听的体验，作品引发观众对人类现状的思考——我们正栖身于肉体、精神，及数码的交汇之地。表演将配有李鑫的现场音乐；虚拟视觉效果由游戏控制器现场操控。

• 「触碰之间」

该节目聚焦于身体如何成为了体现慾望、暴力和解放的场所，在萤幕上呈现实实在在的肉身，探索自我表达、记忆、流离失所和脆弱性等概念。放映影片包括鲍蔼伦的《手套》（1985）和《蓝》（1989）、蒋志的《飞吧，飞吧》（1997）、莫娜．哈透姆的《距离有多远》（1985）、小野洋子的《切片》（1964）、美娜蒂苏瑶丹姆的《Exergie - 黄油舞》（2000）、徐震的《彩虹》（1998）、纳里尼．马拉尼的《潘妮洛普》（2012）和张怡的《喷泉》（1998）。

• 「无畏凝视」

从1970年代至今，艺术家和电影制作人一直探讨亚洲女性所面临的困境、挣扎和瞬息万变的环境。此节目包括了吴彦真的《沟女机》（1997）、曹雨的《我有》（2017）、阮纯诗的《十一个男人》（2016）、翠丝．莫法特的《母亲》（2009）、出光真子的《清子的状况》（1989）、拉真达高的《主妇日记》（1978）、雪美莲的《安详辞世》（1975）、杨紫烨的《镜点》（1982）和韩玉姬的《无题77-A》（1977）。

• 「以艺会友」

这节目颂扬诞生自艺术和电影制作圈中的友谊和合作的变革力量，这种力量能够超越艺术形式和打破地理界限。四部放映的短片：查尔斯．阿特拉斯、摩斯．康宁汉、久保田成子和白南准合作的《白南准与摩斯的摩斯第一部分：蓝色工作室：五小段》（1975–1976）、张照堂的《现代诗展》（1966）、卢子英的《麦显扬的小草原》（1986／2019）和艺术家团体「楔Xiē」的《何以为家》（2022）。这些影片探索了跨界别的联繫、亲密关系，以及由信任和相依相伴所激发的创造力。此外，在「电影节蒲点」将举行一场由香港动画师卢子英和M+香港电影及媒体外聘策展人李焯桃的对谈，探讨卢子英与已故雕塑家麦显扬的友谊和合作。

M+戏院1院

• 「自我与社会」

「自我与社会」选映了一些由1960年代至今的实验和表演电影，藉此探索个人与社会之间的关系。放映作品包括高逊通托实、萨斯恩披达萨、安慕曼梅斯利和查华列波蒂斯利的《城市狗》（1992）、韩玉姬的《窟窿》（1974）、黄炳的《黄炳寓言（一）》（2018）、陈界仁的《机能丧失第三号》（1983）、拉真达高的《眼》（1968）、游静、鲍霭伦和黄志辉的《卡拉［超住（你）嘅〕OK》（1990），以及崔广宇的《系统生活捷径—表皮生活圈 城市精神》（2005）。

• 「边睇边学」

我们身为媒体消费者和教育体系造就的「产物」，应如何审视所学的内容？黄志辉的《教育电视》（1987）、何鋭安的《学子们》（2019）以及奉俊昊的《支离灭裂》（1994）探讨教育及媒体文化的力量，并追溯这些制度与体系对战后亚洲的影响。

• 「张培力︰构建网络」

录像艺术先驱和「池社」创始成员张培力，是1980至1990年代中国前卫艺术运动的重要人物。他的录像艺术装置《同时播报1999年12月31日夜》（2000）将于M+地下大堂展出。张培力亦策划了一个流动影像放映，当中的艺术家皆曾为其学生，包括李明、陆扬、彭韫、吴俊勇和易连。放映结束后，张培力将与陆扬对谈，探讨不同世代的艺术创作之间的联繫。

• 「宁为慾碎︰尼克狄奥甘普之选」

尼克狄奥甘普的电影节目和讲座深入探讨身体的象徵意义。通过罗克斯李的《强尼爬行记》（1987）、维多莉亚杜娜图的《形体》（1989）以及尼克狄奥甘普的《同志夜店表演者》（1983），探索身体作为呈现解剖结构、个人、政治、经济和性别元素的事物。本节目关注肉身的具体存在及其在公共领域的表达，藉此探讨围绕身体的不同论述。

• 「杨紫烨与任国光——16毫米实验」

夫妻档电影人杨紫烨和任国光皆为电影界巨擘，他们将出席映后谈，介绍早期类比底片拍摄的实验过程。任国光创作的《吾主沉浮》（1976）和《缆车之路》（1979）将与杨紫烨的作品《影舞》（1979）、《镜点》（1982）和《虚空流逝》（1986）以原始16毫米格式放映。

• 「唐朝绮丽男︰加强版」

本节目重温邱刚健执导的同性恋奇幻与邪典电影《唐朝绮丽男》（1985），以及台湾当代影像艺术家苏汇宇在2018年重新创作的版本。电影中一幕幕带暴力色彩的狂欢性爱场景，配上时代错置的服装和佈景，大大挑战传统电影尺度。

• 「手工动画」

制作动画是须耗费大量劳力的工作，人们却甚少讨论其技术。本节目透过展示七部人手制作的作品，礼赞动画师坚毅不屈的奉献精神。其中包括早期的先锋动画罗克斯李的《ABCD》（1985）、高托柏高沙的《创世纪》（1981）、陈坤仪的《苏比达》（2000）及洪强的《爱爱》（1997）。节目的后半部则展示年轻艺术家的作品：雷磊和苏文的《照片手工上色》（2015）、张徐展的《纸人展与新兴煳纸店系列──灵灵肆，Si So Mi》（2017–2018），以及蔡采贝的《银幕》（2022）。

• 「秘密与谎言」

这节目的三部电影以亚洲冷战史悬案的研究为主轴，利用资料片段探索二十世纪中叶香港与周边地区之间的微妙关系。这些推想型散文电影包括王博的《九龙东往事》（2023）、何子彦的《无名》（2015），以及李继忠的《邪念树》（2024），叙述萦绕不去的历史幽魂，模煳事实与虚构之间的界限，并揭示香港复杂的文化身分：既是文化与经济的中介之地，亦与广大的亚洲地区有着千丝万缕的联繫。

• 「私密手记」

本节目放映的日记电影以亲密的第一人称叙事为主，让我们窥探家庭关系、代际创伤和个人冲突的错综复杂。小口诗子的《眠花》（1991）、陈巧真的《32+4》（2015）和河濑直美的《拥抱》（1992）共同体现了日记电影以另类叙事模式呈现回忆与人生经历。

观海长廊

• 「流动之躯：一场实验性表演」

「亚洲前卫电影节」将于2024年5月31日晚上呈献「流动之躯：一场实验性表演」，当中包括一场派对及沉浸式艺术体验。来自香港及东南亚的多元化DJ团队Möth Agency将会提供一系列解构俱乐部、电子音乐、拉丁俱乐部等不同风格的音乐表演。观众还可以观看由艺术家兼电影制作人 廖沛明和廖沛毅在音乐家安德鲁．吉尔伯特（Andrew Gilbert）伴奏下进行的非传统表演「Overlappers」，从电影节汲取灵感，歌颂偶然性、即兴及无规划的状态。

电影节蒲点

在电影节期间，M+的流动影像中心将化身为「电影节蒲点」，为大家提供齐聚一堂观赏出色流动影像作品的地方，并刺激创意共鸣和启发学术讨论。「电影节蒲点」亦会举行一系列多元化的节目，包括工作坊、讲座、放映及由M+策展人带领的展览导赏。

为了让年轻人才参与此亚洲电影盛典，多项学生实习及参与的项目已于2024年4月中旬开始接受报名。参与的学生有机会在评论家、编辑和学者指导下，撰写有关电影节的文章及每日报告。摄影实习生则将在经验丰富的制作人员指导下，为电影节网站和社交媒体拍摄及剪辑影片。学生亦能申请担任接待、导赏或后台工作。

M+提供限量的电影节通行证。电影节通行证持有人可参加所有「亚洲前卫电影节」节目，更可享优先进入会场。持有电影节通行证或任何放映门票人士均可免费参加2024年5月31日在M+观海长廊的「流动之躯：一场实验性表演」。有关更多票务、节目安排及学生参与活动申请详情，请浏览M+网站。

「亚洲前卫电影节」由CHANEL支持。

M+博物馆馆长华安雅表达了她对举办首届「亚洲前卫电影节」的雀跃：「M+很高兴能够扩大我们作为全球视觉文化博物馆开拓新领域的工作，开创流动影像策展和展示的先河。流动影像是M+的重要基石，将随着『亚洲前卫电影节』的举行而显现更蓬勃的活力。我们将在电影节显扬跨越地域界限的前卫流动影像创作，重塑大众观看世界的方式。我们非常荣幸能欢迎电影界的杰出先驱在M+绽放异彩，并向他们开创新气象的工作和前卫电影的力量致敬。」

M+ CHANEL流动影像主策展人苏筱琪论述「亚洲前卫电影节」的重要性：「是次电影节是审视亚洲各地流动影像创作丰富多元面貌的绝佳机会。我们邀请各位嘉宾及观众通过流动影像与意想不到的惊喜不期而遇，探索不同杰作之间的连结及共鸣，为审视我们的过去及未来提供新视角。我们期待提供一种令人为之振奋的体验，重燃观众对创作、技艺及创新的热情。」

CHANEL全球文化艺术负责人Yana Peel表示：「香港对艺术电影和前卫电影的贡献非凡。王家卫的《花样年华》、刘伟强的《无间道》和杜琪峰的《文雀》等电影，唤起了这座城市独特的历史和瑰丽多变的个性，令人感受到它的温暖、气氛和精神。我很高兴看到首届『亚洲前卫电影节』聚焦亚洲独特且无与伦比的电影文化，也很高兴CHANEL能够支持我们的重要合作伙伴M+开展如此重要的文化项目。」

票务资料

票价：

夏永康 x nnscya 幻影频率：一场视听之旅、陆扬欺诳世界︰港币120 元

M+戏院放映︰港币85元

特惠票价* 、M+会员和贊助人票价︰港币68 元起

电影节通行证

电影节通行证持有人可参加所有「亚洲前卫电影节」售票节目，并可凭证优先进场。数量有限，售完即止。

电影节通行证票价：港币750元

特惠票价*：港币600元

持有电影节通行证或任何节目门票之18岁或以上人士均可免费参加「流动之躯：一场实验性表演」。活动于2024年5月31日在M+观海长廊举行。

*特惠票价适用于18岁或以上全日制学生、60岁或以上长者、残疾人士（与一名陪同者）以及综合社会保障援助受助人。

关于M+

M+是崭新的博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆，矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。M+冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的此时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

关于西九文化区

西九文化区是全球规模最大的文化项目之一，愿景是为香港在滨临维多利亚港、佔地四十公顷的填海土地上，创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆；并将提供二十三公顷的公共空间，包括长达两公里的海滨长廊。

关于CHANEL文化基金

CHANEL文化基金（CHANEL Culture Fund）传承品牌百年来持续支持艺术产业的悠久历史，积极培育能量充沛的创作者与创新者网路，推动塑造全球文化的理念。核心计画包括CHANEL的艺术合作伙伴（CHANEL’s Art Partners），襄助机构领导者开展突破性长期专案，为文化景观挹注活水；「CHANEL Next Prize」则为艺术家提供资源与指导，助其实现未来愿景；另一项常态性播客系列「CHANEL Connects」力邀跨领域、跨世代和跨地域思想领袖共同畅谈并深入探讨当代重大议题。从芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）的新锐策展人到首尔三星美术馆（Leeum Museum of Art）的顶尖生态学家，抑或是威尼斯双年展（Venice Biennale）开创新格局的艺术家，以及英国电影协会（British Film Institute）中最优秀的导演皆囊括其中，CHANEL文化基金推崇大胆创新，构建美好未来。