M+幕墙 M+ Facade

M+从馆藏中挑选的流动影像作品，作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上展出

为配合邵志飞的互动媒体艺术作品《可读城市 香港》，M+从馆藏中挑选了任国光的《缆车之路》 （1979/2024）和王蓬的展演作品《穿过》（纽约， 1996；北京，2006），在幕墙上展出至2024年10月27日。在《缆车之路》中，任国光捕捉了三藩市内地面缆车沿途所经之地的日常境况，悄然唤起人们关注三藩市的多元族裔社群和文化。在《穿过》片中，王蓬穿梭于两地文化景观迥异的街道上，一边走一边从外套留下一条白色绳子。艺术家透过这种简朴的手法，成为了打扰人们日常生活的主体，并唤起他们对周遭环境的关注。作品格式均经过修饰调整，以在M+幕墙上提供最佳观赏体验。

为配合杨福东为M+创作的委约作品《雍雀》，以及该作品在城市中探索个体自我形而上的描绘，M+从馆藏中挑选了赵德胤的《海上皇宫》和宋涛的《骄傲》，探讨失去自我的现象。这些作品在幕墙上展出至2024年7月18日。作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上提供最佳观赏体验。

M+从馆藏中挑选了五件作品，透过本地和国际流动影像艺术家的镜头探索香港标志性的城市景观。此节目追寻香港过去二十年来的转变，反映这座城市的复杂性和活力。作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上提供最佳观赏体验。

为配合特罗拉马对公共纪念碑的兴趣和探究，M+从馆藏中挑选了两件作品，深入探讨有关空间、公共性和城市的题材。田中功起的《一即一切》为台北街头发现的日常物品注入新生命，而黄国才的《游离都市（2000–2019）》则探索了建筑地标与其所在的公共空间错综复杂的相互影响。作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上提供最佳观赏体验。

为对应董阳孜与张瀚谦新作《墨．脉》中的脉动和能量，M+从馆藏中挑选了《墨水城市》及《心》，在幕墙上展出至2023年9月24日。作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上提供最佳观赏体验。

为配合皮皮乐迪 · 里思特《信手不渝》中的婉约沉思，以及她对感知、光线与空间的趣味探索，M+从馆藏中挑选了《昨日》、《飞吧，飞吧》及《白南准与摩斯的摩斯　第一部分：蓝色工作室：五小段》，在幕墙上展出至2023年6月17日。作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上提供最佳观赏体验。

为配合纳里尼 · 马拉尼《寻找消失的血》对人类冲突、破坏和女性压迫的探索，M+从馆藏中挑选了《第二道光》、《放风》及《空中的》，在幕墙上展出至2023年3月12日。作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上提供最佳观赏体验。

为配合鲍蔼伦作品《光之凝》中对光与能量的演绎，M+从馆藏中挑选了《大洪水后的早晨》和《自由基》，于2022年7月内在M+幕墙上展出。

原于网上平台及M+馆内展出的流动影像委约作品，作品格式经过修饰调整，以在M+幕墙上展出

由M+馆藏中的流动影像作品及其他精选藏品组合而成的专题短片

香港地

透过M+藏品沉浸在这座城市的活力与光彩之中。“香港地”由绘画、摄影和建筑作品交织而成，从霓虹闪烁的街道、繁华闹市到静谧的屋村角落，以千变万化的角度观察香港丰富的生活和视觉文化。

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黑白 II

在彩色摄影和电影出现之前，艺术家利用黑白的表现力来传达对比、质感、情绪、图案和结构。“黑白 II”透过M+藏品展示简约单色的持久魅力，何以在视觉文化中占有一席之地。

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山水

“山水”此概念深深地植根于中国哲学思想与诗意想像，这项元素亦跨越传统水墨画，广泛体现在当代艺术不同领域和媒介之中。透过M+藏品中艺术家对山水的描绘，这段影片鼓励观众一同反思自然与人类之间复杂而和谐的联系。

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寻龙记

“寻龙记”在M+幕墙上展出，呈现出传说中的雄伟灵兽“龙”在亚洲视觉文化中的不朽地位，以及神圣的象征意义。片中展出M+馆藏中多件描绘龙的作品，包括绘画、雕塑、陶瓷、平面设计、建筑和流动影像。

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人体

“人体”在众多艺术创作中都充当着举足轻重的角色。“身体”被赋予象征意义，成为独当一面的艺术媒介，探索性别、性向、社会阶级、种族等不同身分面向。 艺术家透过重掌自己身体主导权的方式，挑战政治及传统的固有规范，唤醒观者最本能的感受。

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个人与社会

本片呈现的艺术作品都以探讨个人如何处身社会的不同层面为中心。 这些作品揭示个人、社会与政治形影不离，并刻画三者之间经常紧张不安的状态。 从大众媒体到政府、经济体系，从学校到家庭，不论何处都有无形的社会力量影响着每一个人，塑造我们的价值观和行为。

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雕塑

本片展示雕塑家及设计师对“雕塑”包罗万象的诠释。 他们运用铜、木、陶泥等传统物料，并结合工业化、大量生产下的日常对象进行创作。“雕塑”的定义从此不断扩充。 随着艺术家在科技应用、物料以至技法上不断作出新尝试，雕塑不再是一个带局限性的术语，而是一个无限可塑性的代名词。

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黑白

黑和白通常被认为存于对立面上，但正如真理一般，它们远比我们认知中更为复杂和微妙。 《黑白》一片中没有斑斓的色彩 ──艺术家在粗糙的纸张上以水墨作画，或调较相片的饱和度及色调，表达出各种情绪和时间洗炼的痕迹。

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色彩

颜色对于我们在感知世界上担当重要角色，并影响着我们的情绪。 《色彩》中不停轮回播放如彩虹般的丰富颜色，揭示了创意用色如何加强我们对点、线及动态的体验。

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自然

《自然》与身处其中的我们是这出影片的灵感来源，带领我们穿越连绵不绝的风景，展开一趟奇妙之旅。沿途的起伏跌宕和停顿，协助我们解构个别作品中的重重隐喻，让我们欣赏作品裹的自然美景及灵性精神。

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生物

《生物》向我们展示了以动物作为灵感来源创作出的艺术和设计。片中的艺术作品种类繁多，从传统中国艺术中常见的奔腾马匹，到被赋予人类特征的动物；有些作品甚至展望将来，预告人工智能生命体的诞生。

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标志与符号

《标志与符号》是引导我们理解视觉艺术、图像设计及流动影像的方式。透过九龙皇帝的手写书法探索市区发展下的个人足迹，再从光亮的霓虹灯牌见证夜幕降临的转变──这些广义的视觉文化符号，诉说着我们日常的生活故事。

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画

《画》代表着动态与不同色调之间的相互影响，来定义画作的特征及传递含意。影片挑战一幅画作为静态表达形式的固有观念，透过将抽象作品动画化，来表现出绘画的生命力及其对抗先入为主的能力。

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家是香港

家是香港──透过颜色、几何图案及质感展现香港视觉文化的活力，并以艺术、设计、建筑和流动影像藏品，交织出一片古今香港文化光景，由街道走入寻常百姓家，乃至更远。

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心灵之诗

心灵之诗──运用水墨这个亚洲视觉艺术中主要的美学载体作为冥想媒介，结合直观的线条、流动的对称图形、如符号般的书法和令人惊叹的山水地景，影片从当代水墨艺术的物质和精神出发，在有形和无形之间，为观众带来一刻宁静的思考空间。

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物件

物件──以视觉元素作为引旨，将M+藏品中的艺术、设计、建筑以及流动影像作品，用趣味盎然的手法联系起来，透过并置各种物件来释放观众的想像力。

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量产工业

量产工业──从塑胶至纺织品、家用电器至数码科技，影片叙述了香港和大湾区制造业的历史，并以机械般的节奏，捕捉日常生活与全球资本力量交织的画面。

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城市生活

城市生活──探索现代亚洲都市的转变和城市化现象，如何成为艺术家、建筑师和电影制作人的灵感泉源。城市不止是社会发展的布景，更是凝聚历史、记忆以及归属感的强力催化剂。

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科技

科技──模拟日常使用屏幕的方式，如上下卷动、左右拨动、扫描和缩放，探索艺术之于未来的愿景。从早期的小型电子产品到近期的人工智能技术，影片展现出艺术家对新生活可能性的丰富想像力。

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看见香港

《看见香港》以本地中学生于访馆期间创作的图像日记为素材，呈现一卷结集众人异想的城市景观拼图。延绵不绝的多元化影像组合构成一种不寻常的视觉秩序，诱发观众透过年轻人的艺术视野，探索城市生活各种可见事物的关联。

《看见香港》是来自13间学校的学生于M+藏品展览专题导赏及延伸工作坊“看见香港：隐于设计及建筑的关系网络”的创作成果。按此查看参与学校名单。

本馆谨此向何鸿毅家族香港基金致谢，承蒙基金支持，让本地中学免费参与M+学校活动。