尹秀珍是活跃于北京的中国艺术家，常以雕塑与装置回应社会议题，而《洗河》（1995）就是她的一件广为人知的作品，亦是她从创作油画蜕变至概念雕塑的转捩点。她从成都市府南河抽出十立方米的污水，凝结为冰砖并放置在河岸旁边，然后邀请路人将冰洗刷干净，历时两天后，冰融化为水，重新流入河中。

1980至1990年代，中国经历巨变，经济急速发展，不少乡镇在转眼间工厂林立，变成工业城市，污染日益严重，成都市便是一例。成都市的府南河在古时被称为濯锦江，唐代诗人如此形容：“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。”^[1] 证明府南河曾经风光明媚。然而，这条成都人心中的“母亲河”，后来却沦为“臭水沟”，承接了全成都80%的排污量，^[2] 可见当一切以经济为首，环境问题往往被忽略。一直到1993年，府南河的问题才得到正视，综合整治工程正式启动。

在此背景之下，尹秀珍的行为展演用最直接的方法，把社会问题变成肉眼可见、触手可及的东西。她将污浊的冰块以巨大的体积呈现在路人眼前，让他们正视环境污染带来的危害。尹秀珍回忆道：“路过的人有的会停下来看，本来不知道怎么回事儿，聊起来，关于河水污染我们这么表达，他们会有很多追问，并且自发参与进来。”^[3]

近年，国际间有不少环保分子对艺术博物馆提出激烈的诉控：“你更关心什么──保护一幅画，还是保护地球和人类？”当我们观看艺术品时，难免会质疑，这些作品有没有在过程中破坏环境，例如使用会释放有害化学成分的颜料，或过度消耗的木头和金属等自然资源？这背后却存有谬误──把物料定义为艺术本身。《洗河》的价值正正超越了物质。从物质上看，它只不过河水，其后更还原到河里。然而，它的艺术性不在于物料塑型的结果，反而是在于将洗刷冰砖的劳动过程，升华为雕塑行为，并开拓出一个让群众建立关系、参与改善社会的场域。这说明艺术与环境可持续发展的连系，并不局限于回收或升级再造，而是可以应对社会上根本的问题，并将想法付诸实践。这些举动或许看似徒劳无功，但重要的是让人真切地体会到箇中艰辛，建立对自然环境的同理心。

1998年，成都市府南河综合整治工程获联合国人居署颁发“联合国人居奖”。经过二十多年持续不懈的努力，今天成都的水质已大大改善，成绩有目共睹。

《洗河》让我们可以了解到艺术在社会议题上也可以有所担当。尹秀珍透过洗刷污浊冰块的行动为契机，让观众深刻反思和讨论环境问题。这令人想起德国概念艺术家约瑟夫‧博伊斯（Joseph Beuys）所提出的“社会雕塑”概念──“人人皆是艺术家”，如果每个人都参与创作社会雕塑，世界就会改变。