视频文稿
王拓:我这组作品当中的两个关键词是「余震」和「此时此地」。「余震」这个概念其实就是关于我们如何能看待我们此时此地所处的历史。
一开始我就开始绘画,但是随着画画的过程当中,你慢慢发现,面对不同问题的时候,显然你要拿起不一样的武器。可能从那个时候开始,我就觉得影像也许是个好的办法。从绘画到影像,它们中间有很多东西也是特别相通的。你如何有重点地去讨论一个问题,在结论和你讨论的方法之间,设置一定的屏障,这个屏障恰恰是一个人可以去理解的一个通道。所以我觉得这点它和绘画很相通。
这个项目就叫《东北四部曲》,里面一共有四个影像作品。它的起点是关于我的家乡,关于东北。就是在东北好像有很多和萨满有关的活动,所以萨满这件事,其实给我更多的像是一种灵感。它并不是一种所谓的原教旨主义上的,关于宗教属性的萨满,它更像是一种被抽象出来的一种历史观。所以在我这儿,我把它变成了一种叫做「泛萨满化」,它是试图解决现在问题的一个机制。
当一个人面对自己所在的时空,当中的困惑和没法解决的问题的时候,它怎么突然间可以把自己变成一个媒介,然后它自己的身体,可以有其他时空的灵魂进来,然后帮他用其他时空的视角和经验,去解决他此时此刻所面对的这些问题。这次我把这四个作品全部放在一个空间当中。它像是一种层峦叠嶂的群山的感觉,你在山里面的时候,你看不到山的全貌,这些片段的感受可能会组织成你对群山的想像。
其实整个《东北四部曲》,它的时间脉络,起点是1919年的五四运动,然后它时间的终点是2019年。第一部《烟火》发生在2018年中国的那个张扣扣复仇谋杀案,这个事件中的主人公,然后他在2019年的时候被判处死刑。张扣扣为母复仇这件事情,当然它是破坏了我们现有的法律系统,但是另一方面,有很多人觉得张扣扣可能是,恰恰是中国丢失的一种传统;它可能是一种已经很久不再出现的英雄的人物类型。在创作后期的时候,由张扣扣这个人,其实可能又引发出更多的一些概念,包括在后面的《扭曲词场》里面出现了一个1919年死掉的北大的学生,叫郭钦光的这个角色。之前拍郭钦光的时候,其实当时也是想找一个类似这样的场景:所以就是一个年轻学生,在荷塘边找了一棵树,然后就要上吊自尽。
男声:(东北话)有个落魄书生,沉迷历史,日渐消沉,理想幻灭,也发觉自己使不出一丝一毫的力量。
王拓:这一百年当中,这些历史时刻也像是一个多重的错乱的时空一样,然后始终交织在一起。就像是在《通古斯》里面有一句话,描述了一种,好像我对历史当中不同时空之间的体验。
男声:(东北话)时间不再是线性的,而是大雨滂沱时,那池塘中泛起的无数涟漪。
王拓:《通古斯》这件作品里面,两个主人公就是两个朝鲜籍的士兵,他们在参与中国的内战,但是与此同时,朝鲜籍士兵他们的老家,又在发生济州岛事件。
拍最后一部《哭阵门》的时候,它像是一个平行的隐喻一样。《哭阵门》这个作品里其实是把前面几部作品当中一些埋下的伏笔,或者说没法明确去指涉的一些修辞关系,去真正地揭开了他们之间的面纱。
我的作品当中,这些人他们都是在他们所在的那个历史时空当中,面临着他们当时所面临的困境。这些困境被我引用,被我不断地组织起来。因为我们看历史的时候,我们也会有这种很悲观的体验,就是好像所有人做的努力,在当时都不会很快地、即刻地解决问题;但是我们仍然是在前人不断努力的基础之上,去试图解决此时此刻面对的问题。我们可能会意识到,我们其实是处在历史的一个余震当中,而且我们此时此地所面临的状况,以及我们的行动,可能也会变成未来的一种余震。
王拓的影像作品结合访谈、真人秀以及剧场的形式和技巧,营造扣人心弦的通俗剧意味。他以作品述说当代经验,经常引用文学和艺术典故,呈现社会幽默滑稽、时而荒诞的一面,试图从中审视生活、神话和文化历史如何复杂地相互纠结并不断演化,同时设法在创作中建构论述,探讨当前的意识形态如何源自历史语境,却又一直顺时而变。
在「希克奖2023」展览展出的《东北四部曲》中,王拓铺陈出四段时空下几位主角相似的命运轨迹。开章《烟火》以2019年张扣扣为母杀人案为蓝本,讲述一名农民工蛰伏多年返乡复仇的故事。第二章《扭曲词场》重构1919年五四运动爱国学生郭钦光的经历。第三章《通古斯》的叙事最为庞杂,以1948年第二次国共内战长春围城战后独居书斋的老书生临终自白为主轴,并穿插郭钦光等进步学生的群像。终章《哭阵门》则透过第一章农民工的室友之口,回溯农民工复仇行动前的生活片段。
这四个章节糅合历史事件和虚构叙述,让人可从多重视角,审视总以不同方式重演的历史。
制作人员
- 监制
M+
- 影片制作
流动影像工作室
- 制片
王伟健、伍韵怡
- 摄影指导
张旻匡
- 摄影
谢百闰、叶耀东
- 剪接
张旻匡、刘子康
- 调色
张旻匡
- 文本翻译
陈思祥
- M+制片
张嘉琳
- M+策展研究
谭雪凝、龙云、黄家彦
- M+文本及字幕编辑
梁仲汶、林立伟
- 特别鸣谢
王拓、苏浚