陈丽云的《编织对话》由一个邀请开始。 2013年，陈丽云邀请人们带来一本别具意义的书籍，并附上原因。她自己把书看完，感受参加者对书籍的爱之后，会将书页裁成纸条，以此为媒材创作如布料一般的巨型装置作品，并在位于鲗鱼涌的艺术空间ArtisTree内展出。这件作品有些部分是由捐赠书籍之人参与编织，将他们眼中的重要物件转化成共同创作的物料。

《编织对话》最近于M+焦点空间展出，亦是作品完成后首次于香港展出。这提出了一个对实践参与式艺术创作的艺术家来说至关重要的问题：一件以过程为根本的作品，如何才能让人持续看到那些使它成形的无形元素？陈丽云作品中的无形元素，就是与人（大多是陌生人）一同编织和对话的这个行为。这种有不同生命共聚一堂的社群艺术创作体验，如何才能在完成后继续呈现出来，成为作品的关键特质？

展览中的作品一般都处于已成定局且恒定不变的状态，并放置在特定的展厅，按计划于展期展出。其安装及展示方式都会被拍摄下来仔细记录，成为日后再次展出时的参考。然而，陈丽云的作品则是由数百个协作者共度的无数时光组成，他们坐下聊天，一同编织，时间或长或短，成品几乎可说是其创作的副产品。透过一起对话和编织由某人的爱书、地图或字典制成的“毛线”，艺术家用最简单的方法把人与人联系起来。其作品因而带出种种令我们休戚与共的东西：关于爱、悲伤、喜乐、失望、幸福、恐惧和欲望的共同情感，而不是那些把我们区分开来的事物：语言、文化、宗教、性别、地域、历史和政治。

陈丽云作品中的媒材通常跟参与创作的人甚有关连，也和她所到访之地密切相关。从旧书中，她得悉读者的内心世界；在地图上，她看到别人的家园，他们踏足的地方，以及他们对冒险的渴望。她最近期的作品系列《情书》更为个人，她把多年来收到的情书化成小型雕塑，借此纪念过去承载其中的情感，以亲密的作品怀缅并守护与寄件人之间神圣的联系。

陈丽云乐于游走世界、亲切待人的态度，与她的好友如出一辙，说的就是生于德国的艺术家吴尔夫。吴尔夫在香港生活了几十年，二人更在柴湾做了十年邻居。对于彼此初遇的情形，陈丽云已忘记了，不过在成为朋友后，吴尔夫收藏了她一件《身体躯壳》编织作品。

吴尔夫最为人熟悉的，就是他那些令人仿佛身临其境的香港都市抽象摄影作品。就像康迪达．赫弗、安德烈亚斯．古尔斯基等德国杜塞尔多夫学派艺术家的作品，其《建筑密度》系列的大片幅作品提醒我们：美一直潜藏在四周，意想不到，却又俯拾即是。

吴尔夫在从事艺术创作之前是一名摄影记者，而他在转投艺坛时，他刻意地想借照片抒发己见，而不是传递他人的思想。在《正牌反斗奇兵》（2004–2018）系列中，他走访了五个位于广东省玩具厂去了解工人的生活，继而发展成这个审视全球塑胶玩具贸易的大型项目。他又曾在2006年石硖尾某公共屋村拆卸前深入探究其居民状况，创作了意指那些一式一样的百呎居所《100 x 100》系列。吴尔夫以敏锐的感受、尊重和谦卑的态度，捕捉了隐藏在居所之中的日常生活。

艺术家要发掘自己的创作语言，实在是链金术一般的过程。陈丽云原于新加坡和伦敦修读时装设计，其后返港打理家族生意，处理会计事务，碎销机密文件是她的日常工作。她晚上到香港艺术学院修读绘画课程时，与后来成为著名艺术家的谭伟平、余伟联为同学。当时导师邓凝姿鼓励学生各适其适，以喜爱的方式分析自己。陈丽云以书本和杂志为自己量身高，它们就此成为她的创作物料，后来在裁碎后转化为其编织作品的主要媒材。

对吴尔夫来说，摄影一直是他的创作媒介，而作为热衷于收藏的人，他也视摄影为一种收藏形式。他到中国各地旅行时，沿途碰上不少日常创意及民间智慧，并为此深深着迷。其《椅子》系列就收录了人们使用最平凡常见的物件──椅子的模样。他称呼这些机智地即兴组合在一起的椅子为“杂种椅”，更认为是难以抗拒的收藏品。吴尔夫的“杂种椅”在今天特别具有意义，让我们意识到世界资源愈见稀缺。面对破损之物，我们不必把它随意丢到一旁，以次一等的新品替换，而是可透过翻修改造，使它们成为独特的不完美设计。

在陈丽云和吴尔夫的世界中，他人与日常生活同样举足轻重。二人各自以独特的方式找到自身的创作语言，并以此联系及传达他人的生活。

吴尔夫在2019年猝然离世，享年64岁。陈丽云则已迁离柴湾，并自2020年起移居葡萄牙。而在她芸芸珍贵的物品中，有一张吴尔夫的“杂种椅”，那是她在2017年获赠的生日礼物。