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2020年5月25日 / 李焯桃

十部你可能错过的香港电影遗珠

两个人盖着被子,伏在石上面向水体,其中一人搭着另一人的肩膀。

方育平执导的《半边人》(1983)剧照,© 银都机构有限公司

M+香港电影及媒体策展人李焯桃为你提供观影的好选择,列出十部较冷门或易被遗忘的香港电影

自1月开始,世界各地的人都以不同方式保持社交距离,以遏止新型冠状病毒散播。在这期间,很多人都想看看电影,或重温经典,或找些新鲜选择。

M+香港电影及媒体策展人李焯桃在此为你提供观影的好选择,列出一些较冷门或易被遗忘的香港电影。你可在家欣赏,或日后在放映活动中观看。待明年M+博物馆大楼开幕后,你可在大楼内的M+戏院中亲睹更多香港电影。

1.《寒夜》(1955)

黑白电影剧照中,一男一女面对面坐在小餐桌两旁,桌子上放了一瓶花。他们看着对方,就像在对话一样。男人面带微笑,女人则表情严肃。

李晨风执导的《寒夜》(1955年)剧照,© 版权所有;图片由华联提供

我们由五十年代说起,那是香港电影的黄金年代,每年有逾二三百部电影问世。1955年的《寒夜》由李晨风执导,吴楚帆、白燕和黄曼梨主演,四位都是粤语片时代显赫一时的人物。电影改编自著名五四文学作家巴金的小说。

故事发生在抗日战争期间的重庆,讲述一个男人在妻子与母亲之间左右为难的处境,是五六十年代粤语片常见的题材。在戏中饰演夫妇的主角吴楚帆与白燕甚为匹配,曾多次合演银幕情侣;第三位主角黄曼梨则饰演吴楚帆的母亲。通俗剧的戏剧化情节放在战争背景中相得益彰。此片细腻呈现伴随抗战胜利而来的幻灭感,令人感受深刻,在场面调度方面亦尤为出色。

2.《董夫人》(1968)

黑白电影剧照中,一个女人坐在圆桌旁,手中缝着布料。另一个女人同样围着桌子坐在她身旁,望向后方的墙壁。后方墙壁前,有一个人站着望向窗外。

唐书璇执导的《董夫人》(1968)剧照,© 版权所有;图片由电影朝代提供

《董夫人》大概是华语电影中首部艺术片,亦是唐书璇首次执导的独立剧情长片。她独力筹建拍摄这部电影的剧组,募集资金,并监督制作过程,是香港以艺术电影批判社会的先驱。

《董夫人》的时空为十七世纪的中国,当时的寡妇须终生守节,并会为此获得贞节牌坊,以表扬其守贞的节操。电影讲述一个富有的寡妇(由卢燕饰演)因对另一个男人心生爱慕,内心饱受煎熬。故事以非常现代的电影手法演绎,在当时的香港古装片中独树一格。唐书璇在片中运用定格、重复的动作和跳接等手法,让人联想到法国新浪潮的电影。这种传统题材与现代手法的结合,令《董夫人》成为独特而富有实验精神的作品。

3.《昨天今天明天》(1970)

剧照中可见两个身穿黑色西装的男人,他们站在医院内,其中一人拿着白布,后方有一个护士正在工作。

龙刚执导的《昨天今天明天》(1970)剧照,© 版权所有;图片由星光联盟影业提供

《昨天今天明天》改编自卡缪的小说《瘟疫》。在这个新型冠状病毒肆虐的时刻,大家可能对此片特别有共鸣,正如2003年「沙士」爆发时一样。电影中,一种神秘瘟疫在香港爆发,一夜之间夺去数百人的性命并令城市停摆。政府无法控制疫症,而隔离中心亦陷入一片混乱。

电影被指影射香港的六七暴动,是香港最早遭禁映的电影之一。电影从原来的90分钟以上重新剪辑成72分钟后上映,而可惜的是,原版已不知所终。

4.《半斤八两》(1976)

剧照中可见三个男人坐在狭小的车上,坐在副驾驶座的男人看着一本小记事簿,坐在驾驶座的男人戴着颈箍,并与从后座俯身向前的男人交谈。

许冠文执导的《半斤八两》(1976)剧照,© 2010 星空华文传媒电影有限公司

《半斤八两》由许氏三兄弟主演,他们合作拍摄了一系列经典喜剧,是香港影坛非常知名的兄弟档。大哥许冠文为此片执导,同时饰演私家侦探黄若思;许冠英在戏中饰演其助手鸡泡;老幺许冠杰则饰演精明世故的侦探李国杰。许冠杰被誉为第一个粤语流行曲歌星,他为电影演唱的不少歌曲都成为了粤语流行曲经典。

许冠文与许冠杰在七十年代初主持电视喜剧小品《双星报喜》,而《半斤八两》就是他们弃视从影最先制作的几部喜剧电影之一,为他们后来的作品奠定基础:许冠文经常饰演刻薄的老板,许冠杰则饰演饱受其压榨的下属,但最终每每智胜老板。他们在每部戏中的职业都不尽相同,却有着相同的公式。许氏兄弟的喜剧当时在香港非常卖座,远在周星驰的无厘头喜剧出现前,已是称霸票房的港产喜剧。

5.《烂头何》(1979)

剧照中一个上身赤裸的男人站在被稻草覆盖的地上,他正在打功夫,双手向两边伸直,一只脚向前高高踢起。他身后有一个身穿白袍的男人坐在椅子上,手里拿着手杖,双腿搁在脚凳上。

刘家良执导的《烂头何》(1979)剧照,© 天映娱乐

这是刘家良执导的电影中较鲜为人知的一部。刘家良最初在邵氏兄弟电影公司为武打电影担任武术指导,后来在七十年代中成为导演,以其功夫片广受好评。1979年的《烂头何》具备自我指涉、角色扮演的元素,是一部近乎反思功夫类型的香港功夫片。

这部电影的动作设计非常出色,其中一幕经典场面是饰演青楼女子的惠英红像扯线公仔般被饰演勤亲王的刘家辉操控,击败由汪禹饰演的烂头何。

6.《第一类型危险》(1980)

剧照中有三个年轻人,他们蹲在一列以布条塞在玻璃瓶口的汽油弹旁,其中一人坐在最远处的玻璃瓶旁边,拿着红色塑胶漏斗。

徐克执导的《第一类型危险》(1980)剧照,© 版权所有;图片由影艺电影有限公司提供

这是徐克执导的电影中最愤怒和虚无的一部,是香港新浪潮的重要作品。戏中讲述一群学生愈趋失控的叛逆行径,片名指的是在香港法例下被列为第一类危险品的爆炸品。

在遭禁映的原版中有学生自制炸弹并四处放置的场面;而在重新剪辑的版本中,学生不再制造炸弹,而是无牌危险驾驶。原版的正片拷贝和底片都已遗失,只剩一个录影带版本。这盒录影带及后成为制作复原版的素材,在法国出版了DVD。

7.《烈火青春》(1982)

剧照中的房间里有一男一女,男人倚在黄色墙壁上,看着照片的左方;背景中的女人则面向照片右方,她的眼睛向下看,手拿着笔在写东西。

谭家明执导的《烈火青春》(1982)剧照,© 版权所有;图片由美亚娱乐提供

谭家明是香港新浪潮的传奇人物,被誉为拍摄技巧最讲究的一人。他是个完美主义者,与主流电影圈格格不入。

《烈火青春》由夏文汐、汤镇业、张国荣和叶童主演,是谭家明最重要的作品之一。这部青春片在制作时遇上不少阻滞,须重新拍摄部分场景及修改结局,亦因为直白描绘性爱情欲的露骨场面,包括一幕在香港电车上层的缠绵戏,上映后一直备受争议。

8.《半边人》(1983)

剧照中有两个人在晚上并肩而行,面上挂着笑容。

方育平执导的《半边人》(1983)剧照,© 银都机构有限公司

《半边人》是方育平执导的第二部电影。他在电影上映时甚为知名,但现在几乎被人遗忘。他曾凭其首三部作品三度荣获香港电影金像奖的最佳导演,至今仍无人能打破此纪录。

《半边人》将虚构故事与纪录片拍法巧妙融合。饰演女主角阿莹的许素莹其实就是在演自己,很多故事情节都取材自她的生活。在香港电影文化中心的几场戏皆有中心的真正职员演出,阿莹的家人也是由许素莹的一家人演回。因此,这切切实实地模糊了虚构与现实的界线。

9.《秋月》(1992)

剧照中可见一个绑着双马尾的女孩,她坐在桌子旁向前凝望,吸着吸管,饮用手中的饮料。一个男人坐在她身旁,同样向前凝望。

罗卓瑶执导的《秋月》(1992)剧照,© 版权所有;图片由泰影轩制作有限公司提供

罗卓瑶执导的《秋月》在1992年荣获卢卡诺国际电影节的最高殊荣金豹奖。这是一部由日本资金支持的低成本独立制作电影,是首部赢得该奖项的香港片。这电影很有那个时代的代表性,反映了1990年代初香港的移民潮,亦是罗卓瑶「移民系列」的第四部电影。

片中的日本游客(由永濑正敏饰演)与等待移民的少女在香港相遇,少女的父母已移居加拿大,留下她与祖母。这是一部含蓄、忧郁,情感细腻的电影,触及香港身分和中国传统的主题,呈现香港电影的另一面。

10.《妖兽都市》(1992)

剧照中一个类似爬虫类的人形生物向着镜头咆哮,另一个类似爬虫类的生物伏在他背上。背景中可见蓝色的灯光。

麦大杰执导的《妖兽都市》(1992)剧照,© 版权所有;图片由电影工作室有限公司提供

《妖兽都市》改编自同名日本动画。故事发生在被妖兽占领的香港,而黎明饰演的阿龙是个追捕妖兽的特警。当时香港临近九七主权移交,不少特警因而离开,阿龙从东京被调派到香港总部填补空缺。

电影由麦大杰执导,但监制徐克参与了大部分构思和导演工作。这部电影述说了一则香港回归的政治寓言,反映当时人们的九七焦虑。当中最脍炙人口的场面,就是在中银大厦之巅大战的一幕。

此文章原于「M+ 故事」发布。此简体版本由机器转换自繁体版本。

李焯桃
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李焯桃现为M+香港电影及媒体外聘策展人。

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