「Art Changes We Change」（艺术在变，我们在变）这句挂在泰特现代艺术馆玻璃外墙上的标语，一语道出艺术馆在现今社会的角色转变。泰特现代艺术馆自2000年开馆以来，不断对艺术馆的固有型态提出质疑，例如艺术鉴赏、精英主义，以及以西方为中心的单线艺术史叙述。该馆不依照年代顺序展示藏品，建筑设计亦大胆挑战原址遗留自工业年代的风格，令它成为别树一格的新型艺术馆，并推动艺术和社会创新。 2016年，泰特现代艺术馆的扩建部分落成开幕，更深化了其愿景：成为更国际化、更亲民，并与社会有紧密联系、反映当代艺术变迁的艺术机构。

同样，策展人的角色也不断在改变。以往策展人专责研究艺术品及购置馆藏，并为展览挑选合适的展品。但是，当艺术馆由保管及展出藏品的机构，发展为交流及实验的地方，策展人的角色也随之起了变化。他们成为了更为庞大、更为复杂的艺术制作及传播网络的一员，因而促使人们反思艺术馆现有的价值观和运作模式。例如，数码革命的出现，令策展人必须接触一些只在网上世界「参观」展览的新型观众；而在文化日益多元的社会，策展人亦必须了解世界各地多样化的艺术实践，并懂得以崭新手法呈现这些艺术。在艺术家眼中，他们期望策展人既是有创意的合作伙伴，又是理解其创作的艺评家，能够将他们的艺术实践传达给更多观众。另一方面，随着双年展、艺术节这类在艺术馆以外举行的展览兴起，策展人的角色更进一步扩大。他们的工作重点从搜罗和介绍馆藏，变为委约新作品及构思更深入的策展叙述。

对今日的策展角色而言，透过公众活动、刊物及网上平台促进慎思明辨的讨论，其重要性不下于筹备展览。而策展人集研究员、艺术史家、作品委约人、展览筹办人、文化促进者及社会行动者等角色于一身，早已不是中立的观察者或单一的权威，而是多元观点的促进者，以及严格批判正统立场的人。随着艺术馆及展览的文化趋向民主及易于接近，艺术家、策展人和观众之间的关系也不断演进，艺术馆和展览场地也随之变化，成为了形成共享、集体经验的空间。