展览“山鸣水应”展出逾一百件M+藏品、三件场域特定委约作品，以及数件借展的重要藏品。顾名思义，此展览的策展根据，是不同艺术领域作品之间的共鸣、情感联系，以至形式和概念的共通之处，所选作品主要为亚洲过去六十年的创作。展览并不聚焦于千年来围绕水墨传统的丰富学术研究，而是另辟蹊径，以山水继续深远启发当今艺术家创作的重要层面为灵感。

展览理所当然地诘问风景这个永恒且普世性的主题。它彰显艺术家对艺术史，以至其周边土地的美学、心理与政治潜力的不断发掘和参与。传统水墨画的重要特色之一，是每幅画当中的多点透视，由岩石、溪水和树木的细描，到山海的鸟瞰不等。这迥异于西方传统的单点透视，即从单一视点出发的直线观察方式。鉴赏山水作品旨在动用五感去看、去听、去感受，甚至嗅出当中所绘的事物和景致。这种使人亲临其境的手法，将观者置于体验的中心，而展览透过在不同展厅中相互呼应的感官刺激，将体验变得可触可感。

在中国文人传统，展卷观画是一件盛事。学者聚首一堂，去观赏、研究和评论艺术品、书法和诗词。这些文人雅集让士人展示其修养，抒发其情感。鉴赏这些作品，激发起关于社会和政治的对话，引发艺术家对于无形无象的精神世界，以其想像力进行思想上的推想。此展览将不同领域的作品并置，使其特定功能和现实之间的流动转换更显而易见，成为观者徜徉其中的切入点。展览中处处可见的萤幕和声音科技，也凸显现实和数码世界之间越发明显的分野。开启投影机、电视萤幕和扩音器，犹如打开新的领域，与展卷观画之举如出一辙。展览中的部分数码作品更由艺术家遥距操控，进一步模糊地域观念。

展览的策展重点之一，是山与水的辩证关系。将“山水”分拆来看，这两种一固体一液态、一静一动的对立元素，产生了引人入胜的张力。然而，它们原是相互依存──山得形于水；水遇山化雨；水体干涸后又会结晶成岩石沙漠。这两种元素的共通之处，是同为社会工业化及其后的数码化过程中不可或缺的原料和能源。这些现代化的革命性时刻大大改变了我们与世界的关系，并促使我们在展览中扩展自然的主题，在思考山水于当今的意义之时，纳入人造的现实和虚拟环境。“山鸣水应”最终想传达的，是时间的观念、更替的迹象、互为呼应的艺术和社会变迁，以及那些流传至今、历经演变或复兴并在传承延续中发挥重要作用的仪式。

展览的结构如根茎般开展，没始无终，正呼应我们的网络世界，并由众多不断推陈出新的跨领域作品赋予生机和动力。作为以M+馆藏为主的思辨式专题展览，它展示了艺术品在空间中的力量，邀请我们全身心投入、自觉地体验时间的流逝。展览捕捉了山水前瞻和开放的哲学精髓，将观者置于体验的中心，让他们自主地在实体、虚拟和想像的现实夹缝中创造意义。