在新型冠状病毒病肆虐全球的情况下，我们在2020年8月举办了为期两周的「M+线上黑客松——物件之城」 。 M+黑客松为网上设计思维工作坊，参加者必须在指定时间内设计创意项目。今届黑客松聚焦于「个人博物馆」，鼓励参加者从生活日常、个人身分、文化认同及虚拟世界的角度探索物件这个概念。

这是黑客松圆桌会议的下半部分。活动筹办者辜雪婷（Kate）、主持人Chun-wo Pat和Christian Marc Schmidt、以及评审Ikko Yokoyama探讨参加者如何建立他们的「个人博物馆」，以及在此瘟疫蔓延时，这个活动如何建立社群。

与会者：

• M+M+数码特别项目制作人辜雪婷（Kate）
• Schema创办人兼首席设计师Christian Marc Schmidt
• Whitespace Integrated Design创办人兼拥有人Chun-wo Pat
• M+设计及建筑主策展人Ikko Yokoyama

Kate：除了以「物件」为题，本次黑客松亦环绕「个人博物馆」这个概念。博物馆如何个人化？是否关乎身分认同、访问体验，甚至与身体感知的关系？

Christian：对我来说，参观博物馆的体验可说是个人的，这往往关乎我们各自对物件产生的联想。我所感兴趣的是，这些关联如何超越个体经验和「个人博物馆」的界限，成为大家共有的关联。我想像这是一个由「意义」编织而成的网，超越任何博物馆的范围。

Pat：我觉得博物馆的重要之处，在于它作为人类思想的储存库，一处记忆之地、历史之所，并且帮助人从不同角度观察微小物件。个人博物馆大概是为来自个人、非机构的历史和美学提供不同释义的场所。

今时今日，我们从建筑与体制层面定义博物馆，而个人博物馆与这些定义大相径庭。我们的黑客松就像这个理念的延伸，令你能摆脱传统定义下的博物馆体验，脱离博物馆的固有框架，却仍令你感到博物馆的生命力。

我们生活中的各种意义，总有一些是与我们使用的物件有关。而个人博物馆的理念，则取决于你对物件和博物馆之间关系的定义，以及你如何透过物件和博物馆认识自己。

Christian： Pat，听你这样说，你感兴趣的似乎是我们如何能将博物馆引入个人领域，对吗？我却尝试从另一个方向着手，将个人领域带进博物馆。

我一直从两个层面思考这件事：一个是抽象或诠释上的层面，就如我刚才提出的那个「意义网」；另一个是实体和情感上的层面，与物件的物理性密不可分。这两者相交之处，正此次黑客松中令人深感共鸣的地方。

Ikko：博物馆本身已有一些个人元素——它们根据所处的空间、城市或地域而设计。但博物馆不可能储存所有物件，因此我们总要有所取舍，需判断哪些物件对博物馆所在地和当地人是重要的。策划展览所付出的心思，是为了激发一些感悟——促使你去感受物件。这些感悟累积起来与生活经验相连，从而帮助建立属于你自己的个人博物馆，成为日后随时可以使用的工具库。

Christian：我粗略地总结一下你刚才所说的：博物馆的作用是阐述在特定时空中的文化价值的层级体系。这个想法本身就很有趣——一个社会有其文化价值体系，而在这个体系内，你会看到人们对不同文化观念的重视程度有所不同。

Ikko：我们想强调的是，视觉文化有助你欣赏周遭环境。我身为设计及建筑的策展人，目标是令访客在参观博物馆过后的回家路上，对自己城市的看法，甚至仅仅是逛超级市场的方式，都能有所改变。

作为博物馆，一直会常常面对一个问题——到底我们的藏品能否真实反映我们所处的时代。一定会有某些事物是我们忽略的，包罗万象是不可能的。但我们现在有更多方法保存由物件生发出的的其他内容。譬如，我很享受这次对话，亦可保留对话的内容作为博物馆记忆的一部分。我觉得我们可以收集更多信息，关于人们对博物馆、对展览、对活动的反应。单凭物件本身是不能呈现历史全貌的。

Christian：这不也关乎不同观点吗？一方面是文化机构的视角，与之相对的是更民主的视角。这有点像我和Pat谈及的事：可否将个人视角带进博物馆，使它成为体验的一部分？又可否将博物馆带进个人领域？

Ikko：没错。如你所说，我们面对的挑战就是怎样能做到这点。至少，学术界以外的声音现已成为我们机构历史的一部分。但回到相同的问题：我们可怎样利用这些声音，使之成为共同体验的一环？

Kate：我对于通过展览对物件进行多元诠释很感兴趣。我们是否能纳入和结合更多方面的声音，尝试创造对我们当下情境而言重要的别样叙述？

Christian：我视之为一个巨大的网络，你可从中找到无数叙述。我认为诠释必需是能自由选择的：若你想更深入了解，会有各种诠释供你获取；但如你只想不受干扰地好好欣赏物件本身，也应可以有这样的选择。

Ikko：当中诀窍是在传递讯息这件事须平衡兼顾。策展人经常小心翼翼，唯恐在讲解作品和艺术家创作意图时曲解原意。不过，其实是没有曲解这回事的。这更关乎你怎样赏析、看待或解构一件作品，并理解作品对你的意义。

Pat：问题在于那个对作品的理解是根据人们对颜色、质感的直觉反应，还是来自从书本所得的背景知识。人与人之间会否存在共享视角？一个简单的例子是美国联邦快递的标志。很多人从来没留意「FedEx」标志中的箭头图形，但一旦你向人们指出，大家突然都一致地恍然大悟。策展人的作用可能不是诠释，而是启发。怎样才能启发人用别的方式思考？

Christian：有没有方法可以将生发于社群的叙述带进博物馆？这有点像我们在黑客松期间邀请参加者将各自的收藏品集合起来，并思考彼此之间有何连系。当然，很多博物馆都曾尝试这种做法，而科技的作用，就是协助营造这些连系和叙述发生。问题就在于如何将群众的想法以真实又令人信服的方式带进博物馆？

Kate：我们在构思这项活动时，谈到培育本地创意社群的重要性。各位认为我们这次建立网上社群空间的尝试成功了吗？

Ikko：这个社群建立的过程十分有趣，我不但能观察它在仅仅两周的时间内形成，亦能听到参加者的各种想法。对我而言，M+黑客松是非常有效的学习场合，因为我们能直接从使用M+藏品数据的观众口中得知他们的意见。他们运用和我们一样的原料，就「博物馆应有的面貌」创作出截然不同的叙述，这些叙述从物件出发，却又超越物件本身。

Pat：在新型冠状病毒病的背景下，个人博物馆的目的是：我们一边在隔离中独自工作，一边通过虚拟空间在短暂出现的社群中连系起来。我们最初的构思以这个关于「物件」的活动来集合不同社群，同时引出虚拟空间中不可避免的缺乏触觉感官的特点。

这次黑客松本身的有趣之处是，大家都独自在各式各样的家居环境中工作，与此同时用虚拟方式接触其他人。由此可见，社群是可以借着艺术体验建立的。

Christian：因着工作坊的编排，这个社群可说是有意计划而成。我们邀请每组参加者将具个人意义的物件集合起来，然后要求组员找出物件之间的关系。通过这些对话，很难不形成某种社群呢。由于各人都身处不同地方，这个社群并非以空间为根据而建立，而是基于众人有所共鸣的联想、话题和主题。

参加者各有不同技能，最后亦将各自的技能融合起来。创作项目期间未必事事顺利，不过那根本不是重点。更重要的是他们努力尝试过，并以各自擅长的专门知识和技巧来表达自己。

Kate：有一组队伍的成员分别来自人文学科和电脑科学背景，他们基本上说着全然不同的语言。但在进入第二周的活动时，他们找到了能相互沟通的方式，并圆满完成项目。看着一群背景迥异的人可以顺利沟通并互相合作，实在令人惊叹。这个过程本身就是社群这个概念的最佳体现。

Christian：这是最棒的体验。我还记得当时很替他们高兴呢。

Pat：创意社群是世界此刻亟需的东西，帮助我们用创意解决世界上的问题，集体思考人与人之间的异同。我们都是人，都会感到痛苦，都会有说中心坎的事。我们都感受到这场全球疫症的影响。我认为这种共享的经验形成一个社群。

我很庆幸成为本次黑客松的一分子，也是我的首次经验。这与教学并不相同，我们像朋辈般交流想法，当中没有对错之分。

而在协助社群方面，M+目前要做的还有很多。我认为这是必要的。我在香港出生；但今天的香港已与当年不复相同，社群中的连系正在分崩离析。或许博物馆需要针对团结大众发挥作用。今次黑客松就是这样的一种方法。