在博物馆等待其大楼竣工之际，教学团队可以做些什么？

M+教学及诠释组把M+大楼落成前的时期视为探索和实验的契机。我们透过开馆前举办的展览及节目，尝试努力去了解博物馆的潜在观众，以及他们对M+的认识有多深。这过程令我们明白到，观众在博物馆未有实体建筑的情况下，或许难以清楚想像博物馆未来的面貌。因此，我们更有需要以定期和特定的形式与他们建立连系。

在这个背景下，我们于2015年推出「M+ 敢探号」。 「M+ 敢探号」是一项校园及社区计划，这辆特制拖车用作流动创作教室和展览空间，穿梭本地中学校园和社区。每年2月至6 月，「M+ 敢探号」带着本地创作人的委约作品，穿梭本地中学校园和社区之间。委约作品以流动展览和活动工作坊的形式展现。我们期望「M+ 敢探号」是一个气氛轻松的非正式教育空间，供参加者随意休憩和创作；它亦是一个灵活的空间，可以举办工作坊、展览和各种不同活动。 「M+ 敢探号」着重以观众参与为主的艺术形式，整个体验都以参与式实践为核心。

「M+ 敢探号」会在每所学校停留一至两日，由我们一群艺术家助理负责布置。一组约 25 位的学生会受邀参与约两个半小时的艺术家主导活动，由参与计划的艺术家带领学生创作；创作成果会成为「M+ 敢探号」作品的一部分，在日间开放予师生观赏。在周末，「M+ 敢探号」会到访不同社区，让公众参观这个限时展览。此时曾在学校参与艺术家主导活动的学生亦会到场，与艺术家再次见面，以总结初次见面的成果，亦视之为艺术家主导活动的后半部分。

每年我们都会委约运用不同媒介、秉持不同概念的艺术家去创作一件参与式作品。在首届「M+ 敢探号 」中，艺术家邓国骞与学生共同创作出一项表演作品──学生根据所获得的线索和提示推进剧情，继而探讨真实与虚构的本质。摄影师萧伟恒透过以香港主权移交为主题的摄影工作坊，探讨有关历史与身分的记忆和消失。翌年，绘本作家及插画家李香兰创作出独一无二的棋盘游戏，鼓励参加者互绘肖像，同时访问对方，并分享自身故事，将绘画变成聆听和连系他人的行动。今年，艺术家吴家俊邀请参加者重新想像日常事物，思考功能、创意和不同的生活方式。

参与式艺术为我们提供现有正规学习以外的体验途径。这亦是改变一般人对艺术实践的某些固有观念的绝佳机会。

首先，这有助改变学生对艺术家的既定印象。参与式艺术创造了一个空间，让学生亲身接触艺术家，即时交流倾谈。这种相处是破解任何有关艺术家的迷思最直接的方法，亦给予学生机会去发问家长或教师未必能解答的实际问题，例如：艺术家做些什么？全职艺术家能否生存和如何养活自己？怎样才能入行？能够为人们提供这种沟通交流的时间与空间，是这项计划其中最有意义的部分之一。

参与式艺术亦改变人们对创作媒介的既定印象。譬如说，为令学生了解活动并不只是教授实际的技巧或理论，我们强调以参与过程作为创作媒介。 「M+ 敢探号」的团队每次只能与一所学校的学生相处两、三日，时间颇为短暂。我们并非与主流课程竞争，而是补足和拓展主流课程。我们尽力刺激思维、引起讨论和好奇心、呈现另类可行之途，鼓励学生重新思考学业乃至人生的不同可能性。

最后，参与式艺术改变人们对艺术展览的既定印象。我们在发展作品的过程中，积极思考参加者的角色：他们拥有多大程度的自主和民主？ 「M+ 敢探号」强调协作和共同创作，而这点是很重要的。结果见于作品的累积性，随着巡回之旅，限时的展览累积着参加者的意念而不断蜕变。展览或作品并非在面世时已完成，而是到展览最后一日才完成，这个意念可以颠覆学生通常对展览抱有的看法。

「M+ 敢探号」是一场实验，我们借此探索在博物馆正式启用前，在博物馆教育方面可做的工作。我们在评估活动流程期间不时问：学习这回事可有发生？这个问题虽然问得大胆，却恰好概括了团队不断反省和评估的过程。

这个问题从无标准答案，毕竟学习是一个颇为个人和内在的过程。我们在不断思量共同创作和合作作品的同时，也跟参加者一同学习。每当我们思考参加者的角色，会谨记学习是不能强迫的。每个人的需要各有不同，所以试图迎合所有人是不可能的，或许会造成不必要的妥协。重要的是为学习创造最佳条件，让参加者决定自己从中收获什么。当参加者明白自己在过程中有其身分和作用，就会相信自己有能力创作，并开始主动参与塑造作品。因此，学习是因人而异的。

我们亦跟学校和教师一同学习。我们为计划制作教材套并举行教师简介会，亦透过不同的评估环节，确保在计划全程和活动后与教师紧密沟通。这些交流有助我们更清楚地理解他们的期望和整体经验，继而协助改善计划。更重要的是，我们期望这种珍贵的关系能延续到博物馆开幕之后。

与此同时，我们亦跟前线组员一同学习。我们的艺术家助理每日在前线负责布置展览，将作品维持在良好状态，协助艺术家主导活动的举行和记录其过程，并带领计划的导赏活动。他们通常是第一批体验作品的观众 ，更是唯一从头到尾见证作品演化过程的一群。计划亦为艺术家助理提供培训和会见艺术家的环节，好让他们能与艺术家和参与学生一同塑造作品。这个计划亦给予他们时间和空间去汲取在艺术界工作的知识。

最后，我们跟艺术家一同学习。 「M+ 敢探号」的性质独特，介乎工作坊、展览和艺术作品之间，难以泾渭分明地定义。在整个过程中，我们探究艺术家的实践和理念。这个计划所要求的投入程度之深、时间之长，对艺术家来说也是颇劳力费神的事，尤其如果参与式作品并非他们惯常的创作媒介时，则更是如此。计划促使他们审视自己的实践，亦促使我们做同样的事——反思自己身为策展人的实践。在反思过程中，我们会遇到许多不同、有时候甚至互相冲突的当务之急及期望，必须加以处理调和。然后，我们须要排练及反覆思考作品，甚至舍弃原本的意念重新开始；箇中讲求组员和艺术家之间的坦诚和信任，因而给予我们难能可贵的机会，增进彼此了解和建立互信的关系。

最后，我们学会提醒自己，这段过程是为了理解与我们一起学习和成长的人，而不是为了寻求一个衡量成功的标准。说到底，学习过程是持续而不可见的，有时候，学习需要信念和信任的程度，不下于精心的编排和组织。我们学会接受过程中的不确定，毕竟那些足以改变人生的经验，都是铺排不来的。我们往往是在创造一个环境和空间，等待出乎意料的偶遇发生。那就是当学习的魔法发生的时候，一如等待种子萌芽般，以同等的心思和信心，继续想像学习的众多形式。