比田井南谷的作品力量在于解构中国文字，使其归于文字被创造时的活泼初衷，还原了图象和文字之间简洁的意符关系。如作品解说所述，艺术家刻意让运笔的痕迹明确地表达情绪（《作品63–12》），此举一方面衔接了传统书艺，但在图像的处理上则回归到近乎儿童画般的率直俐落。 《作品12》中四只眼睛直瞪观者，也可解读为四个「目」字。字的形意在艺术操作中摆荡，直指中国文字造字原则的原始状态，情况和欧洲20世纪初现代主义时期，艺术家把艺术传统归零的状态略同。

另一引起热烈讨论的作品是白南准的《平方根》。和比田井南谷不同，严格来说白南准并没有对水墨的传统产生兴趣，但用箱头笔在一传统水墨画的挂轴上直接画上数学符号平方根，竟意外地协调，其简约构图也竟渗出阵阵禅意。水墨画家常问的问题主要有二：如何画及画什么？白南准也许视这作品为游戏之作，把现代书写工具取代需经年累月磨练的毛笔技巧，以此显示他的反叛与幽默感，表达艺术不必为工具技术所羁绊。他所画的平方根，已逸出文字和画意，进入抽象数学概念的境界，而这独特数学符号的选择，设想了一个不明数值自我相乘，意涵深邃。

在展览中，我目睹了当代水墨在形式上和西方艺术中技巧和表征上的融合。当代水墨如何走下一步，仍是以视觉风格的开发为主轴。当全球当代艺术趋向知识和概念的切入时，上述提及的五六十年代作品却为我带来非凡启示。