林伟而：（英文）我一直觉得艺术应该融入生活中，艺术应该属于我们日常所做的事情、所触摸到的物件、所看到的事物。

之前人们来我的工作室，他们总说分不清哪些是艺术品，哪些是物品，或只是一个雪柜之类。我认为这就是……艺术和生活的有趣之处。我们称之为「Living Collection」。

自我年轻时起，我每次去旅行都会买能够反映当地文化的东西。

林梅若梅：（英文）我们会买一些物品，提醒自己去过哪些地方。

林伟而：所以我们认为「Living Collection」成为了这些……我们的艺术哲学，指的是艺术应该成为你生活方式的一部分。

林梅若梅：有反应了！还看它的眼睛！

IKKO YOKOYAMA：（英文）眼睛……嗯。你们为什么想把这些东西并排地放在一起？

林梅若梅：挑选或购买艺术品，跟购买这些物品非常不同。购买这些物品可以是很随兴的吧？但说到艺术作品，我关注的焦点就不同，我希望艺术品能与我对话。我的意思是，我需要与它有种联系，有些是情感上的交流，有些是概念上的启发。

林伟而：然后，我想大概在2003年，中国当代艺术市场开始蓬勃发展。而当时香港的当代艺术界几乎可说是很悲惨、很……﹝笑﹞艺术家没有进行任何商业活动，原因是根本没有商业市场。比起商业，他们做的作品更倾向于从个人出发。然后他们使用的材料很基本，几乎可说是「草根」，例如纸、夹板、原子笔。我认为作品相当细致。

当时其他地方的艺术家有些已在聘请人们帮忙制造作品，几乎像工厂生产。

可以说，香港艺术是来自于生活中非常微不足道的部分。艺术对他们来说是……一种生活方式。他们创作的艺术是他们生活方式的副产品。我会说过去五年相当戏剧化，皆因有巴塞尔艺术展，人们真正开始关注香港艺术。艺术家也开始与非常大型的艺廊合作，有些作品卖得很好。

对我来说，收集艺术家的里程碑项目是很重要的，比如对艺术家来说别具意义的作品。我想我们已在这里展出了一些对艺术家意义非凡的作品。 「Living Collection」绝对能代表香港当代艺术的早期发展，几乎从它刚刚诞生，到它成熟到有艺术机构开始收藏。大概在两、三年前，我们偶然跟华安雅交谈，说到我们想捐赠藏品给M+，但这些作品必须在整体上与时间胶囊的概念有某种关联。

郑道链：（英文）这批藏品现已是属于M+藏品系列的一部分，我们在处理时套用了非常严格的国际标准，这不只涉及M+的策展团队，还涉及一众藏品管理专员、修复员，当然还有艺术处理人员。我们的数码和编辑内容团队亦会确保整个项目得到妥善存档、记录和叙述，因为这不只是艺术装置项目，亦是一个室内设计的空间。

华安雅：（英文）这非常符合M+的理念，因为我们是一个视觉文化博物馆。对我来说，这是视觉文化的全面表达，因为藏品包括设计品、家具、现成物、形式艺术、实验，很多这些东西汇集在一起。

林伟而：我认为很多艺术作品都在某程度上参考了城市本身，像是香港的……高楼、山脉、岛屿。我也认为作品身处这个地方，会开始跟……建筑物、城市、风景等产生关联。我认为这完美地连系了艺术品和城市。

我总是跟人说，这就像是女儿嫁进了好人家。藏品也很高兴能身处这个新环境。