华安雅：（英语）欢迎来到M+。这里是香港，我们将迎接本港首间国际视觉文化博物馆的开幕。现在，你将可先睹为快，到博物馆展厅一探究竟，并看看这里的丰富设施和可用资源。

我们身处地下大堂，博物馆中央的集合点。这个由Herzog & de Meuron为M+度身订造的空间采用坚固的混凝土和陶瓦，馆内外都可看到。另外还有竹，整个博物馆的家俬址以竹制造，是一种非常环保的物料。我们还在这里展出委约艺术家的创作，包括数码艺术家的作品。在我身后是光影铭谢墙，由广受尊崇的日本数码设计师中村勇吾设计。

地下大堂另一个重要建筑特色，是大楼两边的天窗，将美丽的自然光引入这个开扬的空间。我们亦在结构柱上展出委约艺术作品，现在展出的是台湾资深水墨艺术家董阳孜以易经为灵感的壮丽画作。

现在我站在地下大堂的中央。正如你所见，这里有一个广阔的美丽天窗。一个开口将自然光一路引入潜空间。潜空间之「潜」，源于这是建筑师在筹划博物馆时发掘出来的潜藏之地，皆因地铁的东涌线和机场快线呈对角线横越博物馆地底。这个混凝土外壳，就是用来覆盖行车隧道。

首先映入观众眼帘的就是地下大堂展厅。我们决定在这里展出香港馆藏。如你所见，展览名为「香港：此地彼方」。走过展厅的大门，你会看到首件展品：另一道门，表示欢迎你进入展览。这是传奇书法家「九龙皇帝」的作品，他以香港都市空间为画布，在城市各个角落随意挥毫。

M+委约香港建筑师及设计师张智强为他的家制作一比一的模型，这就是眼前的《变形蜗居》。这位设计师的住所狭窄，只有34平方米；蜗居之苦，香港人熟悉不过，但巧妙设计，的确能化腐朽为神奇。可移动的墙壁容许空间放大缩小，随心变化。这是他的床、厨房、电视和浴室。在我身后，你可看见与他家窗外一样的风景。

欢迎来到M+学舍。我们从大教堂般宏伟的地下大堂，来到这间为学习而设、气氛亲切的小房舍。当然，博物馆每个角落都是学习之地，但在学舍，我们是以实验、玩乐和活动为学习原则。这里是思维活跃的空间，与艺术家、建筑师、设计师和教师紧密合作，并本着终生学习的原则，鼓励大家活到老学到老。有一点很重要，学舍也是灵活流动的空间。它没有既定界限、充满实验精神，可举办工作坊，作为休息区，也能支援多种语言。这个名为会堂的地方，无疑是个美妙的空间，可以一边欣赏港岛的景色，一边在M+大楼的学舍中有所领悟，享受学习的成果。

修复保管中心的底层是一个展示区，不单展出作品，亦是修复藏品和展览制作的工作间，让公众从外面观看。这里集工作和研究空间于一身，也会成为举办工作坊的地方，解读研究并应用在修复馆藏上。开馆之初，我们会展出霓虹招牌，这是M+极其重要的香港视觉文化馆藏，也需要大量的修复工作。整年下来，你会看到我们的修复过程和成果。

郑道炼：（英语）欢迎来到二楼，这是33个展厅中，大部分所处的楼层。这里极为宽敞，长110米，阔130米，等于两个足球场的长度。我现在身处中庭，在这里，观众可前往四大展区，即西展厅、北展厅，或称希克展厅，南展厅和东展厅。展厅面积达1500至2500平方米，布局各具特色。在希克展厅，我们有「从大革命到全球化」，我们首个展出中国当代艺术藏品的希克藏品展览。我身后的东展厅有「物件．空间．互动」，展出国际设计和建筑藏品。南展厅的「个体．源流．表现」则聚焦国际视觉艺术馆藏。我现在进入的西展厅正展示M+最蔚为奇观的藏品──安东尼．葛姆雷的《亚洲土地》。葛姆雷在2003年来到中国，将这个梦想计划成真。他在广东找到一个村落，跟300名村民在短短一星期制作了二十万个黏土人偶。这是2003年作品完成以来首次展出。我们跟20位修读艺术的学生紧密合作，用三星期时间摆放泥人。观众可站在如海的泥人前，感受面对浩瀚人海之感。

这里是大台阶，这个地标建筑的最大特色之一。这个开放式剧院可容纳400人。在我身后，有一个巨大的LED屏幕，这个屏幕高五米、宽十米，安装在悬吊装置上，让屏幕在作放映之用时如现在升起，或降到接近地面，拉上帷幕作演讲空间使用。大台阶下有三间戏院，可坐180、60和40人，戏院可播放不同格式的作品，即35毫米、16毫米和数码格式的电影。大台阶下面有多媒体中心，是我们的流动影像馆藏图书馆。多媒体中心有40个座位，设独立和多人放映间，可以随意点选流动影像藏品，在此观赏。

我们现在身处合院展厅，M+大楼其中一个别具特色的空间。可以看到展厅到处都铺上竹片，地板到墙壁，甚至天花板都是。开幕首展，我们决定做一个如同宝库一般，探寻博物馆自身的展览，反思在亚洲建设一间二十一世纪国际博物馆的意义。我们想借M+概念艺术藏品的创作手法诉说这个故事。在首个展厅，我们展出四位先驱的创作，包括马塞尔．杜尚、约翰．基治、白南准和小野洋子。这四名艺术家在公在私均情谊深厚，正是东西方唇齿相依的写照，亦是展览的主旨。

在下一个展厅，我们可以欣赏更加多元丰富，来自不同语境、时期和地域的创作。踏入首个空间，你或会以为自己在观赏亚洲传统艺术，但其实每件作品都离不开概念艺术的意念，即偶然性和使用现成物件。走进第二个空间，我们会看到其他概念艺术创作。例如，这里有另一件小野洋子的作品。这是一个全白棋盘，是她向约翰．基治致敬之作，他们的关系亦师亦友。此作与森村泰昌的行为艺术作品互相呼应。在后者，森村重演杜尚跟年轻裸女对奕的经典一幕。我们也展出了黄永砅1987年的作品，当时正值中国当代艺术破晓之时，而他创作了一件以杜尚为灵感，也是向其致敬的作品。在展厅的其他部分，我们会看到更多来自偏远之地和标新立异的作品，例如加百列．奥罗斯科、里克力．提拉凡尼、伊黛．阿德南和傅丹的创作。

华安雅：（英语）欢迎来到M+的天台花园。这是一个开扬的公共空间，坐落在基座平台两边的展厅之上。这里矗立着66米高、110阔的LED屏幕，是展出节目和让委约艺术家发挥创意的空间。在一个充斥商业流动影像的城市，我们希望在鸟语花香的环境下，让公众一边欣赏别具创意的内容，一边饱览港岛景色。就在这无比美丽的平台，观赏独一无二的维港景致。